2016陶瓷粉彩装饰电子教案：第一单云 粉彩的形成与发展.docVIP

授课内容 第一单元 粉彩的形成与发展 授课时数 讲课 2 作业练习 18（+课外训练时间） 教学目的 通过学习使学生懂得什么是粉彩？粉彩瓷的基本特征、工艺要素、人文要素以及装饰品类发展变化。让学生初步掌握粉彩的线绘能力，为后阶段粉彩绘画打下基础。 教学重点难点 1、注重理论讲授和教学实践训练并重 2、当场演示粉彩线绘的方法。 实践教学 1、思考清代粉彩瓷产生的原由 2、用瓷板绘制粉彩花鸟装饰画1件（线描训练）。 教 学 安 排 课程讲授内容： 1、粉彩装饰的概述 2、清代粉彩的形成与发展 3、民国粉彩艺术特征 4、现代粉彩艺术的发展 教学要求： 1、根据课程讲授内容，展示相应粉彩图片和粉彩装饰实物，增强粉彩教学的感知性与学习兴趣。 2、粉彩装饰教学应注重学生绘画的基本方法训练与粉彩绘画油料使用性能掌握程度为主。 陶瓷粉彩装饰电子教案 第一单元 粉彩的形成与发展 ? 讲授内容： 1、粉彩装饰的概述 粉彩装饰是以陶瓷器物为载体，以诗书画、印、工艺表现于一体的绘画艺术表现显示，粉彩瓷也是景德镇陶瓷享誉世界的四大名瓷之一，它是在珐琅彩和釉上五彩的基础上发展起来的。在表现技法上，以单线勾勒平填五彩的绘画表现发展到有洗染、点染、罩色、接色等艺术表现形式之变化，在绘画风格上，其构图布局和笔法，都具有传统的中国画特征，从装饰的艺术效果看，具有秀美、俊雅、持重朴实而又富丽堂皇的特点，凡中国绘画中表现所能表现的工笔或写意，表现粉彩装饰工艺都可达到其相应效果，它既适合于高档艺术陶瓷装饰也适用于一般日用瓷器，粉彩装饰有着广阔的发展前景。 所谓粉彩，顾名思义，即具有粉润莹亮的色彩。它是在烧好的白胎上。用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再入炉经780℃左右温度烧制。烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和、用手触摸有明显的玻璃质凹凸感。 粉彩瓷作为中华民族文化艺术表现中的一种绘画艺术形式，在民族文化与陶瓷装饰艺术领域中占有重要地位。由于它具有粉润清秀、俊雅秀美的艺术特色，故而历来深受国内外艺术鉴赏家和陶瓷收藏者的推崇与关注。清代人陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。法国人更把粉彩作为“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。同时，由于它操作工艺复杂，材料性能不易控制和掌握，因而更被视为中华艺术中的珍品而深受人们的青睐。 2、清代粉彩的形成及发展 第一节 清代康熙初创时期的粉彩 粉彩瓷创烧于清康熙时，它是在珐琅彩和康熙五彩（古彩）的基础上发展演化而来的。康熙时五彩瓷得到了进一步的发展和完善，出现了釉上蓝彩，并以釉上黑料绘线取代青花蓝线，使五彩色系得到了完善并一直沿用至今。与此同时，康熙时盛行“瓷胎画珐琅”彩瓷工艺（即珐琅彩）。它是先在景德镇烧制好精细白瓷胎，然后在清宫内务府造办处由御用画师彩绘并烧制而成。由于其产量低，加上是在宫廷密制，民间很难见到，因而使珐琅瓷变得极为名贵。珐琅彩中的珐琅料主要成分为PbO（氧化铅）、B2O3（三氧化二硼）、SiO2(二氧化硅)、As2O3(三氧化二砷)以及锑、金等着色金属氧化物。砷在低温铅釉中起乳浊剂作用，不透明的珐琅料中均含有砷。 清康熙晚期开始在五彩瓷绘的局部纹饰上采用不透明的珐琅质颜料。如清康熙时的“粉彩花蝶纹盘”，花朵采用粉质的胭脂红，光泽较足，白花粉感强，叶面绿色仍采用五彩的平涂法，这便是早期粉彩的雏形。 康熙初期的粉彩处于初创阶段，其风格较为简朴，施彩也显粗略，题材多为折技花卉、云龙纹样等，多与五彩同施于同一器物之上，粉彩色料也只有粉红、粉白、粉绿等几种简单的颜色。 第二节 雍正、乾隆粉彩的发展鼎盛时期 到雍正时期，粉彩获得了较大发展，无论在瓷质、造型、彩绘技法、绘画水平等方面都达到了空前的水平。这一时期开始大量采用一种含砷的乳白色——玻璃白颜料。在粉彩彩绘装饰之中玻璃白的用法有如下几种： （1）涂粉为地。即在瓷面上画好纹饰的某些地方如花朵、人物服饰等用玻璃白打底，空出线条，干后用较稀释的彩料根据画面装饰需要渲染出有明暗深浅变化的效果。 （2）将玻璃白掺入颜料中使其粉化。被粉化的颜料如红色呈粉红、绿色呈粉绿、黄色呈粉黄等，从而增加色阶，使画面装饰色彩品种更加丰富。 （3）玻璃白还可以单独作为彩料使用，呈现粉白效果。在釉上彩瓷中，只有粉彩、珐琅彩使用玻璃白及含玻璃白的粉质颜料，古彩和以后出现的浅绛彩装饰均不使用。 这一时期不仅大量使用玻璃白及含玻璃白的粉质颜料，而且在玻 璃白上渲染料的技术也日趋成熟。同时在透明颜料的使用上开始出现接色填法，即将两种不同色相的颜料填于同一纹饰内，并使其均匀过渡。彩瓷技术上的进步，使得雍正时期的粉彩呈现出粉润清雅、俊秀逸美的效果。 值得一提的是，由于清宫廷