第四章 巴洛克时期的音乐(一)音乐特征及声乐作品.ppt

巴洛克时期音乐的历史背景 1、科学文化进步，特别是实验科学的进步，成为新的音乐风格的重要源泉之一。社会崇尚理性主义，科学家的新观念和成就深刻地影响了音乐的发展。（十二平均律、和声学等） 2、宗教兴盛的时期。天主教和新教之间的斗争对艺术产生了重大的影响。代表中产阶级利益的新教和代表封建旧王朝的天主教，都在利用巴洛克这种新的艺术风格为自身服务。 3、西方殖民化和资本主义的发展为音乐的发展起到了积极的推动作用。首先，中产阶级积累的财富为艺术的发展提供了更大的可能性；其次，贵族宫廷成为重要的音乐文化中心。 音乐生活以宫廷、教会（天主教、新教）、城市市民三个社会阶层展开。但是宫廷逐步成为音乐文化的中心。 圣卡罗教堂 一些史学家认为17、18世纪的欧洲艺术追求富丽堂皇、精雕细琢，是对文艺复兴时期庄严、明净、均衡、和谐的风格的蜕化变质，因而把这个时期的艺术贬称为“巴洛克”。后来，一些艺术史家从积极的方面对这时期的艺术风格进行研究和肯定，并用巴罗克一词概括文学及其他领域。 在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600―1750年的150年历史，即从第一部歌剧诞生到巴赫去世为止。其早期与文艺复兴相接，后期同古典主义相连。 注意：巴洛克风格在文学上是指离奇的风格，而该时期的音乐却是对称的，强调音乐的对称，主题的对称和规整。 巴洛克时期的音乐可分为早期、中期和晚期三个阶段： 早期（1600—1640）巴洛克风格形成期 中期（1640—1690）巴洛克风格定型期 晚期（1690—1750）巴洛克盛行期 代表人物：意大利的斯卡拉蒂；法国的拉莫、库普兰，英国的亨德尔(德国人)；德国的巴赫等。 第一节 巴洛克时期的音乐特征 1．通奏低音 (thoroughbass，basso continuo，又称数字低音） 通奏低音是指作曲家在创作作品时，只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这些指示，即兴地把和声填补上去，这些低音，一般用大提琴或低音提琴、大管等乐器演奏，而由键盘乐器、吉他或琉特琴则填充和声。通奏低音流行了一百余年之久，因此有人称巴罗克时期为通奏低音时代。 当时的音乐家们都注意到上声部与下声部这两个极端上。作曲家们都创作只有上下两个声部的作品，中声部只在下声部（即通奏低音）中用数字标出，留给演奏家作即兴处理。 简单的说，通奏低音就是，作曲家在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。 2. 协奏风格：协奏即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中，指性质相似的乐器放在同一组，例如：弦乐团一组、管乐团一组，各自时而独立演奏，时而共同演奏。 3．即兴处理 ：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化等方面。 4．情感因素：当时的情感因素，不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是一种有整体意义的情感形式。这是一种理性化的、不连贯的和相对静止的情感。（在乐谱上有速度、感情的标记，但无渐强、减弱。） 第二节 巴洛克时期的声乐：歌剧和大型声乐套曲 歌剧的起源： 最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermezzo）。 歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。 欧洲各国的歌剧： 意大利歌剧 1、 佛罗伦萨歌剧 最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》（Daphne） ，由利努契尼写脚本、佩里作曲。但该作品的乐谱只留下残片。所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为第一部歌剧。 早期歌剧的特征： 脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的、神话的与虚构的人物。 音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。 2、罗马歌剧 代表人物及作品：卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约1550～1602）创作的《灵魂与肉体的体现》，于1600年2月上演，该