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浅析周邦彦《丑奴儿》三首 　　摘要：本文拟对周邦彦的三首《丑奴儿》词的内容、艺术特点以及词的寄托方面进行简要地分析。 　　关键词：《丑奴儿》；艺术特点；托喻 　　中图分类号：I207.2 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）15-0036-02 　　 　　本文拟对周邦彦的三首《丑奴儿》词的内容、艺术特点以及词的寄托方面进行简要地分析。为了分析方便起见，先将这三首词抄录如下： 　　丑奴儿 咏梅 　　肌肤绰约真仙子，来伴冰霜。洗净铅黄。素面初无一点妆。 　　寻花不用持银烛，暗里闻香。零落池塘。分付余妍与寿阳。 　　又 　　南枝度腊开全少，疏影当轩。一种宜寒。自共清蟾别有缘。 　　江南风味依然在，玉貌韶颜。今夜凭阑。不似钗头子细看。 　　 　　又 　　香梅开后风传信，绣户先知。雾湿罗衣。冷艳须攀最远枝。 　　高歌羌管吹遥夜，看即分披。已恨来迟。不见娉婷带雪时。① 　　一 　　这三首词乃是一组词。原因如下：第一，这三首词词派都是《丑奴儿》，后两首有的版本词派另作《采桑子》，采桑子就是《丑奴儿》的别名。第二，从内容上说，这三首词都是咏梅之作。第一首词的题目就是咏梅，自然是咏梅的作品。第二首词也没有明确说是写梅花，但从“度腊”，“宜寒”以及下片首句所用南朝宋陆凯寄梅花给范晔的典故，可知此词写梅花也无疑。第三首词首句“香梅开后风传信”便可知其所写为梅花。第三，从三首词所写内容上看：第一首词总写梅花的开和谢，侧重描写梅花的的颜色和香气。其上片都在描写梅花的颜色，无论是“真仙子”、“洗净铅黄”还是“素面初无一点妆”都是说梅花的洁白，故此词咏的是白梅。下片以“寻花不用持银烛”写梅花的香气，所谓的“暗香”。第二首词写梅花的开放，着重强调其耐寒的特质。第三首写梅花的凋谢，词的开头便指明了所写内容。第四，其描写梅花都运用“赋”笔（此点后详）。综合开来，三首词各有侧重，有分有合，第一首总写，二三两首分写，且二三两首联系相对紧密一些。这种写法在《清真集》中并不只见于此，周邦彦还写有五首咏柳所的《蝶恋花》，分别咏写柳的不同时期，韵脚相同，也为一组词无疑。组词又称为联章体，周邦彦以前的词人也运用过。著名者如韦庄的晚年归结自己人生的五首《菩萨蛮》，苏东坡在徐州任上描写农村风光的五首《浣溪沙》以及欧阳修歌咏颍州西湖的十首《采桑子》。周邦彦作为北宋词坛集大成的作家，转益多师，吸收前人创作经验。联章体的运用也应该是其词作艺术上集大成的表现之一。 　　二 　　这三首词在艺术上有其特点。第一，赋笔的运用。众所周知周邦彦擅长写慢词。慢词一般较长，自柳永大量创作，在其中大量叙事，写景。王灼在《碧鸡漫志》称其“序事闲暇，有首有尾”。②周邦彦受柳永影响很大，袁行霈先生将柳永和周邦彦词的这种善于铺叙的特点总结为“以赋为词”。周邦彦创作的令词也受到这种手法的影响。这里的三首词便是如此。第一首词的上片四句其实都是在描写梅花的颜色――白。第二首上片的四句其实都是写梅花的耐寒本质，其“自共清蟾别有缘”句虽没有直接写其耐寒，但是营造一种清冷的意境，也同期耐寒特点有关。第三首的下片四句都是在描写梅花的凋谢。“高歌羌管吹遥夜”是在借梅花落歌曲和笛曲写落梅，“看即分披”中的“分披”是分散和披散的意思，自然是写梅花的凋落。至于其余两句写梅之凋谢十分明显，此不赘述。当然，这种笔法在清真词里面并非只在此处可以看见。其《倒犯》词中大量的内容其实都是在写月光的白这一特点。这种在一点上运用许多笔墨予以浓墨重彩的表现，正如电影里面的特写镜头，可以使这一点显得突出，达到很好的艺术效果。特别是在咏物这类词中，这一效果更为明显。第二，笔法巧妙，没有说所咏对象。这一点主要表现在前两首词上。前两首词写梅花的颜色，香气以及耐寒的本质，但是没有直接说出梅字，但是读者看完词之后都知道所写为梅花，实在是作者笔法高妙处。自然这也是清真咏物词的特点。如其《水龙吟?素肌应怯余寒》咏梨花词，前文已经提及的五首咏柳的《蝶恋花》和《倒犯》咏月词都是如此。正如沈义父在《乐府指迷》里面说：“咏物词最忌说出题字。如清真梨花及柳，何曾说出一个‘梨’、‘柳’字。”第三，清新自然。清真词以思力见长为众所知。叶嘉莹在论清真词的绝句里面说：“顾曲周郎赋笔新，惯于勾勒见清真。不矜感发矜思力，结北开南是词人。”罗??烈在《清真词与少陵诗》一文中也赞扬其文艺技巧，将其同杜甫并提。前辈们的论述自是举其大端来说。清真词凡186首，风格多样，有沉郁顿挫、精雕细琢之章，也有流利明快、自然清新之什。尤其是其令词中清新之作特多。本文论述的三首就是如此。其用字没有雕琢，皆是直接道来；观其用韵，三首词上下片都只有首句不用韵，且是平韵，如此节奏便极其明快，特别是第一首，其韵脚都是ang韵的字，吟诵时自觉声调轻快。 　　三