欧洲动画发展史 - 副本.pptVIP

欧洲动画发展史;加拿大动画发展史;诺曼·麦克拉伦（1914—1987） 1914年4月11日生于苏格兰的斯特灵。毕业于英国格拉斯格市美术学校。1933年开始实验动画片的创作，制成短片《从七到五》、《彩色鸡尾酒》等。1937年后与英国的J.格里尔逊等合作，尝试在胶片上直接绘画和在光学声带片上刻划声音。1939年后又在美国尝试在彩色胶片上绘画。1941年返加拿大，完成《美之舞》 、《小提琴》、《邻居》 (该片获奥斯卡最佳动画片奖)、《 椅子的传说 》等动画片。60年代后，创作了运用抽象的几何图形表现音乐旋律的《垂直线》、《水平线》和《马赛克》等。;卡洛琳·丽芙 1946出生于美国华盛顿州西雅图。她在加拿大国家电影局工作的20年间，她所创作的纯动画片（不包括纪录片、真人动画合拍影片以及为其他导演影片所加动画）不过5部，全部的片长加起来也只有1小时左右，但是几乎每一部短片都颇受好评，并且赢得多项大奖。她就是来自美国的动画家卡洛琳·丽芙。;加拿大动画史上还有一位重要的功勋是弗烈德瑞克·贝克，他1924年4月8日出生于德国萨尔省首府——萨尔布鲁根的一个亚尔萨斯家庭。 主要作品有：《魔咒》《小鸟的创造》《幻想》《摇椅》《种树人》;特里尔·科夫的《丹麦诗人》获第79界奥斯卡最佳动画短片奖。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸上用铅笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。但是，片中的天空均是用油画的形式绘制的，出自加拿大蒙特利尔的著名动画艺术家安妮·安斯顿。;加拿大是世界上最早探索电脑动画制作的国家之一。1974年，由彼特·福德斯导演的动画片《饥饿》号称是世界上第一部纯电脑动画片，虽然它的内容空洞乏味，观众反映不知所云，但它在动画技术上的大胆创新，赢得了奥斯卡最佳动画短片提名。 2004年，NFB制片人克里斯·兰德雷斯根据加拿大国宝级动画大师雷恩·拉金不同寻常的感情，心理历程制作了一部14分钟的3D短片《拯救大师雷恩》;法国动画发展史;继艾米尔·雷诺后，被誉为“第一个银幕艺术家”的法国电影大师“乔治·梅里爱”在1902年拍摄了科幻电影《月球之旅》，这部长度只有21分钟的影片表现了在月球上人的眼睛看到的火箭着陆，其中使用了大量动画技术，因而该片在法国动画电影史上具有重要意义。;1907年，“逐格拍摄法”的发明无疑为美国动画影片开辟了新的道路。法国人埃米尔·科尔在这一年在这一年对摄影机以及动画产生了浓厚的兴趣，这成为其职业生涯的转折点。他经过不断的实验和革新，终于发现了“逐格拍摄发”的秘密。在欧洲，他是把“逐格拍摄法”应用到动画的先驱者之一。 他的作品《幻灯戏》《西班牙的月光》《小人国的小丑先生》《小浮士德》等 他先后共制作了250余部动画短片。;法国中需要重点介绍的是保罗·古里莫。古里莫特于1905年3月出生。法国动画电影大师，也被誉为法国当代最杰出的动画导演。1936，古里莫成立了自己的电影公司，并取名为“双子星”。1941年完成了他的第一部动画艺术短片《大熊的乘客》。1979年一部《国王与小鸟》作为一部经典动画长片燃起了法国动画电影的希望。 ;1996年，希尔文·舒梅特制作了短片《老妇与鸽子》 1998年，米雪尔·奥思璐推出动画长片《叽哩咕与女巫》 2003年，希尔文·舒梅特制作动画长片《美丽城三重奏》 2003年，雅克·雷米·杰赖德《青蛙的预言》 2005年，米雪尔·奥思璐《叽哩咕与野兽》;英国动画发展史;30年代的英国动画制作者们大部分都在从事着广告工作，只有极少数人参与了娱乐片的制作。 1935年，在实拍电影和纪录片领域活跃了多年的安森·戴尔回到了动画界。他创立了英格兰制片厂试图挑战美国动画在动画领域中的王者地位。戴尔尝试着将一些名曲动画化，如《卡门》“Carmen”，1936年上映。; 在缺乏本土艺术家的情况下，英国一度成为了外籍动画家们停留的港湾，其中最著名的是伦莱。他1901年7月出生于新西兰。 在一次同美术老师的讨论中，伦莱突然领悟到了造型艺术中“运动”的含义。伦莱说：“我认为，每个画家、艺术家都是在进行着一种探索，即对其脑海中浮现出的一些具有特殊意义的影像加以提炼并使之具象化。由于我对“运动”情有独钟，所以我没完没了的重复着这方面的试炼。”;总的来说，伦莱的影片可以大致分为三类： 一类是对色彩与造型艺术的探索，《彩虹之舞》便是最好的例片； 另一类则着眼于对结构、色彩透明度及两者关系的研究，如不饱和的色彩及灰调和蓝调的运用。《纹身交易》和《色彩的哭泣》可以看作是此类影片的代表作； 第三类是对三维空间的开拓，如：《自由分子》、《空间微粒》。 这个天才的新西兰人最主要的贡献便是对动画观念的创新，比如将动画抽象化的《图撒拉瓦》，不使用摄影机而直接在胶片上绘制的《色彩盒子》，以及前所未有的用手绘方式将实