李安-心有卧虎,细嗅蔷薇.docVIP

李安:心有卧虎,细嗅蔷薇 　　李安已经好多天没睡好觉了，这一趟从纽约到台北，从台北到北京，还要再飞上海和香港，为了宣传自己的新片《比利 “我们是昨天看的。” “怎么样？”他立刻抬起头，眼睛直视过来 “我觉得没什么不适应的，不知道美国人这次反应怎么会这么大，可能他们中年危机，所以不那么自信，变得保守了。” 李安来北京之前，他的新片已经在纽约电影节首映快半个月了，这段时间，票房数字和媒体风评一一出来，老实讲都不太乐观。在美国豆瓣上，这部电影的好评度只有49%，换句话说可能有超过一半的美国人都不喜欢这部电影 我希望能把观众拉回电影院 李安说：“这个电影可能在价值观上会刺激到美国人。另外，你知道吗，电影是美国人发明的，所以有时候很难讲。你说当年《断背山》为什么没有拿到奥斯卡最佳影片，说不清楚，但背后也是有整个系统在发生作用。” 李安不是一个愿意把话讲明的人，恰恰相反，他简直是一个暗藏锋芒的太极高手，只要他愿意，他能够把中文的暧昧表达到极致，诸如“我就是王佳芝”、“每个人心中都有一座断背山”、“这部电影就是我的中年危机”这种话。实际上，中年危机这个说法他在《卧虎藏龙》《色 即便如此，上面这几句话还是透漏出一点：李安不服气 这么说吧，《比利1942年的上海上映《色国民性的解构之深、之狠，在狂热的社会氛围中得到反弹是再正常不过了 其次，李安还有一个欲言又止的解读：即便他今天已经是李安了，但在好莱坞他仍然是一个外人。电影是美国人发明的，是美国人仅次于军火的第二大收入来源，在如何用新技术来定义未来的电影语法这件事上，美国人并不希望由一个外人来完成 很久以来，美国的电影人一直在谈论电影已死的话题。互联网和娱乐新技术的出现，让诺兰、卡梅隆这样的导演都觉得也许用不了多久人们就再也不会去电影院了，主流娱乐方式也不再会是电影，人们可能只是待在自己家的客厅里看看美剧或者戴起VR头盔对着电脑 “我希望能够把观众拉回电影院来。”从这点来说，李安非常成功 《比利 看过小说原著的人都知道，这个故事其实是作者借一个十九岁大兵之口来表达自己这个中年男人对社会的质疑，要把如此不同的两个视角非常自然地融为一体，用文字是比较容易办到的，但用影像的?难度就大多了 李安显然意识到了这个难度，所以他选择使用3D立体效果+4K解析度+每秒120帧新技术来帮忙，这些新技术让男主角比利的每一次记忆闪回都变得更加自然，因为它最大限度地突出了比利记忆中的声音和画面，让球场和战场在回忆中融为一体，突显大兵在现实中的格格不入，使故事显得更加荒诞 我问李安：“如果不考虑剧情和技术的适配性，还会选择《比利” 他笑着摇头，说：“肯定不会。” 原来李安是因为要从技术上探索未来电影的语法，所以选择了这么一个轻巧的故事。说它轻巧，因为它没有《少年派的奇幻漂流》那样的深邃主题，也没有《色――做一件人类历史上从来没人做过的事情肯定十分困难，还可能要面临费力不讨好的窘境 不过，这就是李安。这一次，他用大兵比利的小故事来完成新技术的初步探索，这是大师过渡性的“小片”，而他真正的野心是在下一部电影《马尼拉之战》，这部关于阿里和拳击的电影里，不知道李安又会解构些什么，但唯一肯定的是，它的成本会是这一次的三倍左右，而且无论成败都将是电影史上第一部用3D立体效果+4K解析度+每秒120帧技术诠释的史诗电影 在纽约，人们总是喜欢问李安：“Why did you do this？”其实，李安心里在说：“Why did I do this？ Because I can！” 着手拍自己隐性的部分 李安是人见人爱的天秤座，照理说他的电影不该那么狠辣刻骨，他也不像是会发狠的人，但他说：“我是天秤和天蝎交接的那一天出生的，年轻的时候像天秤座，怎么都可以，现在年纪越大，好像越来越被天蝎座拉过去了。” 李安的狠劲全在电影里，现实中要让他撂一回狠话还真不容易。长久以来，父子关系是李安探索人生和电影的起点，作为一个受儒家士大夫教育长大的华人，他在生平第一部电影《推手》里，拿来开刀解构的就是父亲的形象，接下来的《喜宴》和《饮食男女》，无一不是在“父”的形象上着力，所以又被称为“父亲三部曲” 我手边有一本《十年一觉电影梦》已经快被翻烂了，李安在这本自传里讲过一句话，大意是说“父亲三部曲”都是带点轻喜剧色彩的情节剧，等到这三部电影拍完，《理智与情感》跑到英国去适应了一下外国大片场的制作，他就觉得自己显性的部分已经拍完了，于是从《冰风暴》起，开始拍自己隐性的部分，而且越拍越沉重，一发不可收拾 李安经常说自己喜欢拍关于个人成长主题的电影，这个“个人成长”不妨从探索人的潜意识的角度去理解。一个人来到这个世界上最先相信和依赖的是自己的家庭，