浅谈《贵妃醉酒》的表演体会.docVIP

浅谈《贵妃醉酒》的表演体会 　　艺术来源于生活,又高于生活。戏曲表演艺术的情感体验,不能仅满足对于生活的直观感受,而是运用程式的思维方式对生活的感悟加以提炼,把特有的程式化体态升华为具有形式美、意象美、传神美的舞台艺术。做为戏曲演员,在人物的创作过程中,无论在刻画人物性格和表现人物情感上,运用程式技巧要服从人物心理的节奏,遵循程式技巧的节奏。戏曲表演,不仅是在外形上讲究节奏和韵律,而内核心理,更要具有较强的节奏感和韵律感,在唱、念、做、舞或是没有台词的静思维,节奏和韵律都要贯穿表演的全过程。老师的口传心授,指导演员从中模仿,但塑造人物还需要演员主动的从深入人物的情感入手,在创造中做到程式动作的再体现。 　　戏曲舞台很讲究舞台画面,过去的舞台上只有一桌二椅,演员必须让台下的所有观众都能看的见,尤其在没有布景的情况下,只有演员的表演把观众带进虚拟的意境中,让观众从中产生广阔而真实到的想象空间。其中演员通过表演与唱念把剧中的各种不同情境与人物的各种不同的心情表现出来。这正是戏曲舞台的最大妙处。好的演员一出场就能够把观众带入到复杂的剧情之中,让观众随之而感叹…… 　　学习《贵妃醉酒》这出戏使我感悟出很多道理。在表演上无论对人物的形象表现还是对人物心理的把握都有一定的理解和提高。 　　《贵妃醉酒》这出戏是一出很难的戏,我感觉不仅把一个人物表演出来,还要把贵妃的贵气、醉意掌握好。最重要的是具备文化层次和水准,只有这样才能把握好人物,并不是单纯仅仅靠有了程式化动作和唱念的基本功就能演好的。只有以坚实的程式化表演基础和出色的表演技巧,使所饰演的角色从内心境界把握上和外在形体的刻画上形成完美的统一,才能演好杨玉环这个角色。我感悟最深的是《醉酒》中杨玉环的出场戏,此时正是杨玉环春风得意、明月初升盛赴宴之时。国色天香的容貌使她回首一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。唱词“海岛冰轮初转腾”,杨玉环把自己比作初升的明月,表现出她那无比专宠的自负心情。因此出场要有一种皓月初升,嫦娥降临之气势。这个出场的重要性就在于为后边的戏定了基调。杨玉环上场后,双抖袖整冠顾盼自得,当唱到海岛冰轮初转腾时,眼睛一直放在下场们外角偏上,表示看到月亮渐渐升起,由于演员目中有物,观众随着演员的眼神感觉到明月升起的情境。唱“初转腾”这三个字时,用扇子三挡脸,眼睛仍然看着月亮,好像在与初升的月亮做游戏,这三挡脸的身段涵释着闭月羞花之容,表现了杨玉环此时唯恐初升的明月自愧不如,羞愧而不敢露面的自诩之心情。唱到“那冰轮离海岛,乾坤分外明皓月当空”时,演员归到下场门里角,眼神和身段都是从下场门外角走。此时的形体和精气神都在形容月亮,从慢慢初升到皓月当空,眼神渐渐移到上场门的外角上空,略略仰头,必须做到心理真看见月亮,眼神才会有感觉,也才能拢住观众的神,使观众相信此时此景。“恰便似嫦娥离月宫,奴似嫦娥离月宫”时,边用右扇三绕扇,边往台中走几步,用扇贴胸,表示她傲认自己是嫦娥下凡,具有照亮世界之自信。同时也描绘了明月初升美不胜收的意境。 　　第二段是建立在程式动作基础上的舞蹈与唱。如行走、上下桥、看鱼、鸳鸯等一串边舞边唱的表演,都揭示和表达了人物自负和喜悦的内心世界。身段建立在程式上,她以生活动作作为基础,结合人的心理活动,经过美化和夸张,产生了舞蹈般的规范与程式。所有风格化的身段和舞蹈,既要表演的准确,也不能忘记程式所表达的内容,这里的身段舞蹈都喻景喻人。 　　戏曲的道理和传统文化一脉相承的,状物抒情,描写景色不仅是为景的真正意义,在于触景生情。杨玉环唱词里的月亮、嫦娥、鱼、雁等,与其说是对于景致的描写,更是表明人物对于景色的感受,美丽的景色使她更加神采飞扬,洋洋自得。要演好《贵妃醉酒》这出戏,关键要演出贵妃的贵气和醉酒的醉气,一“贵”一“醉”,是戏中之核。 　　“感时花溅泪,恨别鸟惊心。”用这两句诗来解释《醉酒》的表演,我想是很确切的。 3