浅析钢琴演奏之音乐表现.docVIP

浅析钢琴演奏之音乐表现 　　摘要:每个钢琴演奏者从刚接触一首新的乐曲开始,都要经历一个由生疏到熟稔,由表面到深入,又必然到自由的过程。如何使这一过程简明而有效,是每个钢琴演奏者不可忽视的问题。我在本文中所要探讨的就是:钢琴演奏者如何把乐谱上所记载的静止的音符化为活生生的音乐传递给听众并引起听众的内心共鸣,从而使自己的演奏更具有震憾人心的表现力。 　　关键词:聆听;理解作品;感情内容;层次感;立体感;音乐形象 　　 　　所谓“音乐表现”,就是把我们内心从音符中感受到的东西,通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。简言之,是演奏者内心感受在乐音上的显现。 　　一、听力训练能帮助演奏者更好地表现音乐 　　演奏者首要先学会“聆听”,才能更好地表现和表达音乐。聆听分两种,一种是聆听自己的声音。在听的过程中,学会自己找毛病和问题,学会分辨哪些是好听的声音,哪些是难听的、需要改正的声音。声音和你弹奏时的触键方法是紧密联系的。 　　另一种聆听是学会欣赏。欣赏乐曲也是听力训练很重要的部分。同一首曲子,不同的人听了会有不同的感受。要抓住作曲家和演奏家所要表达的重点,用心聆听,增强对音乐的感受力。多欣赏优秀的音乐作品对提高音乐素养和音乐表现力大有帮助。所谓音乐感不是一天、两天就能培养成的,你的音乐素养能从你所演奏的每一个音中表现出来。演奏者所累计吸收的音乐养分有多少,所表现的音乐就有多少。 　　二、正确地理解作品 　　首先,要想演奏好一部钢琴作品,除了具备良好的音乐素养和具有一定的钢琴演奏技巧之外,最大的难点就是要理解作品。理解是正确演奏的前提,如果不能理解作品,包括作品的作者、作品的风格、作品的内在;逻辑、作品的时代背景和作品所体现的追求,就不能演奏好作品。举个简单的例子,本来是一首很缓慢、很抒情的作品,但演奏者没能理解它,反而把它的节奏弹得很快,就没有一点儿抒情性优雅,这样的演奏就离“曲”万里了。因此,在弹奏某一作品时,必须理解作品。 　　1.在面对一部作品时,要认真地分析它,由于它的作者及产生的时代环境,人们的欣赏习惯等的不同,也就显示出不同风格特色,有的作品是现实主义的,有的则是浪漫主义的;有的是悲剧性的,有的是喜剧性的;有的侧重于叙述,有的则侧重于抒情有的则二者兼并。 　　2.要认真理解好某一部具体作品,必须要熟悉其乐句的结构特点,什么地方轻,什么地方重,什么地方快,什么地方慢,什么地方抒情,什么地方叙述。在此基础上,找出整个曲子的关键和难度大的地方,记牢它的旋律特点,这样,就可以从宏观到微观上把握作品。 　　3.分析风格截然不同的作品,这是容易掌握的。最难的是风格有差异,而差异又很微妙,这时就显示出表演者的理解力了。同一首作品,比如同是悲剧风格的,有的可能是喜中有悲,有的可能是悲上加悲,因此,能细微地区分出不同尤其是相同之外的不同,这是种很不容易的事。如果人弹亦弹却不知是在弹何物,就很近似于盲目了。理解作品的标准是要在忠实原作品的基础上进行最大的艺术发挥。 　　三、感情内容的体现 　　如同所有其它艺术一样,音乐也是表达人的激情和感受的。区别仅在于音乐不是用语言或画面表达感情。乐曲使感情内容得到升华,演奏就应当体现出这个内容。颤音或某个断奏短句本身不能包含情感,就如同单独进出的一个词不会包含情感一样。如果说乐曲中某颤音是欢乐情感的,那么练习这一颤音时,我们就应当表达出欢乐,让颤音象鸟儿的歌声一样的奏出来,如果从乐曲中抽掉感情内容,乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。这些音听起来可能很“美”,但是给人的印象却会是用漂亮的嗓音、陌生的语言诵读一篇外国文章。 　　这无疑说明了情感决定着旋律内部各音之间的规律性联系。那些当之无愧稍为演奏家的人,就是那些首先自己看到了,并且使我们也能看到这种相互联系的人。好的音乐演奏不仅教我们学会听,甚至还教会我们怎样生活。如果听众在听过音乐会之后仿佛变得更美好,这个音乐会就是好的。巴赫、莫扎特和李斯特的演奏都曾给人们留下了这样的印象。 　　因此,只有在我们本身唤醒乐曲中产生某一颤音、某一华彩乐段的那种感情时,我们才能很好地演奏这一颤音、这一华彩乐段。遗憾的是,直至今日还广泛地流行着这样一种观点,认为演奏者在整个演奏过程中应当控制自己。实际上,只有当我们放弃音乐主题的情况下才能做到这点,但是,良好的演奏(或是练习)的首要条件就是无保留的内心感受。如果能把全部矫揉造作的、不自然的东西抛掉,扫清从感受通向表达的道路,那么优秀的音乐家一定会比想象的要多得多。一切真正扣人心弦的东西都是有趣的。无聊的只是生记硬背或模仿照抄的东西。模仿别人,不论他们是如何地出色,最终只会是距离真正的、融会贯通的演奏愈来愈远,这也和只顾追求表面“效果”一样。 　　四、层次感和立体感 　　层次感和立体感,这个道理和绘