浅析福雷歌曲《月光》的演唱风格及语言问题.docVIP

浅析福雷歌曲《月光》的演唱风格及语言问题 　　摘要：意大利的艺术歌曲，热情奔放，激情四射。而法国的艺术歌曲则是一股清泉，芳香淡雅，福雷更是创作艺术歌曲的大师，他的歌曲旋律优美，和声色彩多变，富有梦幻，他的作品被声乐界视为艺术珍宝，而《月光》是他的代表作，我们通过了解《月光》来分析其风格和演唱特点，并对其中的语言问题做一些了解，这将会在我们演唱《月光》时给我们一定的帮助。 　　关键词：风格；演唱特点；语言 　　 　　一、福雷艺术的简介 　　福雷(Gabridl Faure)是19世纪著名的法国作曲家、钢琴家，也是法国最有影响、最富代表性的艺术歌曲作曲家之一。他的艺术歌曲创作极其丰富。在他的生命中，共写出了100多首艺术歌曲。他是一位力求创新的作曲家。早期，他遵守着后期浪漫派作曲家古诺的风格，后期摆脱瓦格那歌剧与思潮的影响。虽然身处后期浪漫派的众多创作流派之中，福雷自始至终忠实于自己的创作理念，不为迎合时尚而妥协。他是个完美主义者，形成自己独特的风格。他的歌曲都采用和他同时代的诗人作品，善于把音乐的重音和诗的逻辑重音巧妙地结合在一起。他的旋律与和声写作很有创新性，是印象派音乐的先驱。也正是这些作品造就了他在法国艺术歌曲发展中不可取代的地位，奠定了法国艺术歌曲的基础，并对法国艺术歌曲产生了极其深远的影响。作为当时最有独创精神的作曲家之一，他的音乐语言纯洁干练，有典型的法国特色。由于福雷在整个欧洲艺术歌曲发展中的卓越地位和贡献，被后人誉为“法国的舒曼”。 　　二、福雷艺术歌曲的演唱风格 　　1.音乐与诗歌的高度交融 　　法国艺术歌曲就是诗歌与音乐的一体化。由于法国人热衷于本国语言及出于民族的自豪感，艺术歌曲的歌词深被重视，法国音乐家采用最多的歌词出自19世纪后半期的巴那斯派和印象派诗人的诗作。诗有着自己的韵律和逻辑重音，那么他就天然地和音乐有着共同点，他们的交融就没有异议了，一首好的诗就好似音乐，给人美的享受，音乐和诗的结合必定会给人高贵、典雅的感觉。 　　2.含蓄而高雅的演唱风格 　　法国艺术歌曲是文人与音乐家相结合的创造物，常常表现出高雅的气质。同时，法国艺术歌曲的精练、优雅，也正是法国民族性格的反映。法国音乐家知道为达到诗意的境界，仅仅靠堆砌音符和词语去自我表白是徒劳的，必须另辟蹊径。而最好的方式莫过于含蓄，“含蓄”的方式更能表达出内在的、复杂的、无法说清楚的情。福雷以含蓄的音乐与诗歌密切配合来描述某种意境与心绪，这种意态或情感是朦胧而不明确的，应该是属于一种温婉雅致的风格。福雷的歌曲是简洁的、迂回的、婉约的、欲语还休的。但是简单，蕴含着深刻的内容，柔和里充满了热爱，它们带给我们的感受既是纯真的又是丰富的。 　　三、《月光》演唱分析 　　《月光》是福雷采用象征派大师威尔兰的诗所谱写的第一首歌曲，是出自威尔兰的诗集《风流庆典》。此诗分为三个诗节，每段诗分别由四个句子构成。除了第一诗节的第一句与第三句没有相同的押韵之外，第二与第三诗节，在每句字尾后一个音节的发音，均形成规则的押韵。这是他早期作品，此时期的作品，均编入艺术歌曲集，之后的十余年，福雷停止了艺术歌曲的创作。《莉迪娅》《梦后》及今天我们要分析的《月光》，均普遍受到大家的认识与喜爱。这时期的歌曲作品，主要是以浪漫派诗词为谱曲之题材。歌曲中常出现以数个音符配以一个音节的装饰性旋律。就歌曲的速度而言，福雷早期的二十首歌曲中，快慢各占一半。就曲式而言，反复是最常见的歌曲形式，前奏主要是由的琶音及和弦构成，此时所采用的间奏次数较多，乐句的长短，在调性上较为单纯而不繁杂，并且常使用教会调式。 　　福雷用《小步舞曲》这个名称作为这首《月光》的副题，因此，此曲自然是以三拍子的舞曲形式组成。此曲为通作歌曲形式。从福雷早期所作的歌曲中可观察出，每首歌曲里，一定先由一个长短不同的前奏，引导声乐部分的开始。而《月光》的前奏，由于有十二小节之长，因此与其它歌曲的前奏比较，就显得格外独特。在前奏中，伴奏者要注意弹奏时左右手的平衡感，钢琴不停滚动的十六分音符，呈现一种连绵不绝的效果，为声乐提供了背景烘托。第一段歌词在前奏的第十二小节的第三拍开始:Votre acirc;me est un paysage choisi，Que vont charmant masques et bergamasques，Jouant du luth et dansant et quasi，Tristes sous leurs déguisements fantasques.（您的心灵是幅精致的景色，那儿，舞者们带着迷人的面具漫游者)。在一段相当长的前奏之后，演唱者要随着前奏中钢琴旋律己营造出的扑朔迷离气氛，做自然而连贯的衔接与开始。因此，声乐旋律与钢琴旋律其实是一体的。演唱者需掌握，当声乐旋律加入