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浅析福雷钢琴前奏曲的创作特征 　　摘要：福雷是19世纪下半叶至20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家，他也是钢琴前奏曲创作中成绩卓著的法国作曲家。福雷在1910至1911年间为钢琴作有9首前奏曲，其结构短小、形象集中，具有高超的和声、对位技巧，并选取民间音乐素材，发展了法国音乐的民族特性，在他的作品中有着十分重要的地位，是不可多得的力作。 　　关键词：福雷；钢琴；前奏曲 　　 　　加布里埃尔#8226;福雷1（Gabriel Fauré.1845-1924）是19世纪下半叶至20世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家、管风琴家、钢琴家以及音乐教育家。他前承圣桑（Camille Saint-Saens），后继者则有德彪西（Claude Debussy）与拉威尔（Maurice Ravel）。福雷毕生致力于发展法国民族音乐，早期与圣桑一同为法国民族乐派奠基，是法国民族音乐协会的创办者和领导者之一，后期在巴黎音乐学院任内力行改革，提拔后进，对于法国近代音乐发展起了轴承的作用。 　　福雷一生创作了大量作品，几乎涵盖了音乐创作的所有领域，其中钢琴作品是他作品中最为重要的组成部分，占有很大的比重，涉及的体裁包括夜曲（Nocturne）、前奏曲（Prelude）、即兴曲（Impromptu）、叙事曲（Ballade）、玛祖卡（Mazurka）、船歌（Barcarolle）等等。他为钢琴而作的9首前奏曲，其结构短小、形象集中，具有高超的和声、对位技巧，并选取民间音乐素材，发展了法国音乐的民族特性，在他的作品中有着十分重要的地位，是充满法国气质不可多得的力作。 　　一、福雷钢琴前奏曲简介 　　在世界钢琴音乐的宝库中，有一颗璀璨的明珠――钢琴前奏曲。前奏曲的起源最早可追溯到15、16世纪，当时是由琉特琴或管风琴作为一种“开场白”式的即兴演奏而来，常用和弦与走句交织而成，起到引入“正题”的作用。音乐巨匠巴赫（J.S.Bach）继承和发展了这种体裁，肖邦使得前奏曲摆脱了“引子”的桎梏，以独特而崭新的面貌出现，使其成为一种真正独立的钢琴音乐体裁。之后，福雷、德彪西、拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov）、斯克里亚宾（Alexander Scriabin）、肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）等不同时期的作曲家又各自奉献了具有独特个性与技巧的前奏曲集，丰富和完善了这一钢琴体裁。 　　福雷是钢琴前奏曲创作中成绩卓著的法国作曲家，他在1910至1911年间为钢琴作有9首《前奏曲》（Op.103）。虽编集成册出版，但各曲均有自己的特性，而且每曲都由自己单纯的“音乐细胞”展开形成。它们分别是： 　　1.降D大调前奏曲，作于1910年，极中庸的行板。在刻着节奏的简朴伴奏上，优美的旋律宁静地展示。中间部是升c小调，气氛稍不稳定但增加了激情，然后回归主部。 　　2.升c小调前奏曲，作于1910年，快板。以三连音音型轻快地急驰，最后转至升C大调，采用了八度和弦乐句。 　　3.g小调前奏曲，作于1910年，行板。以主旋律的反复，渐次发展引出新旋律，再增强，最后回归开头的宁静。 　　4.F大调前奏曲，作于1911年，中庸的小快板。船歌风格的旋律，每次反复都具变化，在内声部出现16分音符伴奏型，似淙淙流水，增添许多魅力。 　　5.d小调前奏曲，作于1911年，快板。一手二连音，另一手三连音，鲜明的节奏对比。末段三连音消失，只剩下二连音。 　　6.降e小调前奏曲，作于1911年，行板。严格的三声部对位法，只以卡农方式模仿高音的旋律线。在中间部奏出对位旋律，具有古典的严密形式与深邃的内容。科普兰曾说，此曲可与巴赫《平均律钢琴曲》的前奏曲匹敌。 　　7.A大调前奏曲，作于1911年，中庸的行板，内声部16分音符分解和弦伴奏，高音部与低音部形成二重唱，中途曲趣变得优雅，高音部拥有自己助奏。后半部，低音部加上持续音。 　　8.c小调前奏曲，作于1911年，快板，托卡塔风格。同度断音的练习曲，在中途左右手互换角色。 　　9.e小调前奏曲，作于1911年，慢板。和声伴奏，右手弹深情的旋律，以对位方式进行，简朴而庄重。 　　二、福雷钢琴前奏曲的创作特征 　　要在短小的篇幅中，用洗炼的笔法表达出鲜明而富于个性的音乐语言和形象，这决非易事。前奏曲的创作是衡量一位作曲家钢琴写作水准高低、技法成熟与否的试金石，更是每位有志于攀登钢琴音乐创作高峰的必经之途。 　　福雷的钢琴音乐创作深受舒曼和肖邦的影响，他的钢琴《前奏曲》更是继肖邦《前奏曲》之后在这个领域的又一杰作。在他的前奏曲作品中，他把纤细的感触发挥在每个音符中，其音乐旋律都是经过精雕细琢的。每一个音符的强弱，每一个乐句的走句无不经过反复推敲。旋律流畅优美，富有