浅析丰子恺音乐教育思想的形成与演变.docVIP

浅析丰子恺音乐教育思想的形成与演变 　　一、“童心审美”教育阶段 　　从日本归国后，丰子恺的以“审美童心说”为核心的艺术教育思想逐步成型。这一时期，他在各个学校任图画、音乐教师，积极宣扬自己的教育主张。1927年起，国内时局动荡，矛盾尖锐复杂，知识分子普遍对现实感到失望，对未来感到迷茫。丰子恺既不愿投机革命，随波逐流，也不想奋起斗争，内心十分矛盾。他在精心营造的“桃花源”――缘缘堂里享受创作之乐与天伦之乐，通过孩子们天真无邪、无忧无虑的笑声来冲淡堆积在他心头的愁云惨雾。在终日与儿童们的嬉戏中，丰子恺用儿童的眼睛去看世界，意识到儿童世界的广大自由，认为大人自以为是地嘲笑儿童童稚的痴态乃是一种偏狭的行为。他说：“我企慕这种孩子们的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大，或者有人笑我故意向未练的孩子们的空想界中找求荒唐的乌托邦，以为逃避现实之所；但我也可笑他们屈服于现实，忘却人类的本性。”①他在缘缘堂执笔的《告母性》一文，歌颂了儿童本真的天性：“他们没有目的，无所为，无所图。他们为游戏而游戏，手段就是目的，即所谓‘自己目的’，这真是艺术的！他们不计利害，不分人我，即所谓‘无我’，这真是宗教的！”②在他看来，儿童的这一点心是纯一无伪、天真烂漫的赤子之心。他厌弃成人世界的虚伪势利，臣服于童心的高贵纯洁，因此总是热烈地赞美童心、歌颂童心。同时他知道儿童的黄金时代有限，童心会因为经历复杂的世事而渐渐丧失，变得虚伪而顺从。对此，他给出例证说：“这是我经验过来的情形，也是大人们谁也经验过的情形。我眼见儿时的伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步……”③在他眼里，大人的生活明明是“变态的、病的、残废的”生活，孩子们的生活才是“天真、健全、活跃的”生活。成年的大人个个是从那天真可爱、广大自由的儿童世界里过来的，由于缺少必要的培养、保护，在成长的过程中逐渐丢失了童心，出于贪婪、学会倾轧、变得虚伪，最后沦为凡庸的社会群体，终日为了追逐名利而丧失本性。因此丰子恺奋力呼吁：“这是人生最有价值的最高贵的心，极应该保护、培养，不应该听其泯灭。”④丰子恺在《告母性》中初次明确表示“要收回这赤子之心，用‘教育’的一种方法。故教育的最大使命，非在于换回这赤子之心不可”。在他看来，“其能庶几仿佛于儿童这个尊贵的‘赤子之心’的，只有宗教与艺术。故用宗教与艺术来保护、培养他们这赤子之心，当然最为适宜”。换句话说，就是要以艺术教育和宗教精神来涵养童心，“使成人之后，能动地拿这心来观察世间，矫正世间，不致受动地盲从这世间的已成的习惯，而被世间所结成的罗网所羁绊”。⑤ 　　丰子恺寄希望于通过艺术来回归人们的童心，他的音乐教育中有突出的两个特点：一、十分注重儿童音乐教育；二、不过分注重技法，而是通过对音乐的了解涵养人性、修养人格。也就是从这时起，他确定了自己音乐教育的大致方向，阐明艺术教育的本质是一种审美教育，目的在于怡情养性，涵养童心。他写下了大量的音乐读物，语言通俗流畅，贴近生活，为儿童及大众音乐爱好者带去了音乐的福音。 　　二、战时“大众文艺”思潮 　　抗战开始后，丰子恺率全家老小辗转流徙，他于1938年3月底到达武汉，4月担任中华全国文艺界抗敌协会会报《抗战文艺》编辑委员，从此更加重视抗战文艺的普及工作。他认为：“在国家存亡危急的今日，对于艺术不宜过于严格地批评。只要不妨碍抗战精神而具有几分价值的，我们都应该容纳或奖励。让它们多多益善地产生。”⑥丰子恺根据自己对各种文艺形式的特点的分析，认为漫画和音乐最易普及，于是格外提倡。⑦他认为音乐“普遍于全体民众，像血液周流于全身一样”，可以作为抗战文艺的“主力”。⑧对于抗战歌曲的乐曲与歌词，他不仅注意其形式要便于普及，而且注意其内容要能激发人民群众的抗日情绪。乐曲方面，他推崇“近于朗诵式”的“宣叙风”，“唱的个个字眼都听得清楚”；歌词方面提倡不但要有强烈的战斗性，还要有很高的艺术性。在这时，他已经形成了明确的“曲高和众”的思想，认为好的音乐必须是民众都能听懂，都会喜欢的。 　　在这一时期，在文艺界产生了一场论战，争论的焦点之一是大众文艺的价值问题。“左联”和进步文化界提倡文艺大众化，却遭到了另一派资产阶级文人的非难。“第三种人”苏汶鄙夷连环图画和唱本是“低级的形式”，产生不出好作品，也产生不出托尔斯泰和弗罗培尔那样的大作家。⑨林语堂将大众文艺称作“杭唷杭唷文学”，把主张用大众文艺宣传救国的人叫做“新卫道派”。对于这些言论，“左联”及进步文化人士给予了有力的驳斥。鲁迅肯定了大众文艺的艺术性及生命力，他为连环画驳斥到：“连环图画不但可以成为艺术，并且已经坐在‘艺术之宫’里面了。……旧文学衰颓时，因为摄取民间文学或外国文学而起一个新的转变，这例子是常见于文学史上的。”⑩ 　　在这场论争中，丰子