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浅析书籍形态设计的发展与展望 　　摘要：本文从论述文化大革命时期、改革开放以来到新世纪的各个阶段书籍形态设计的特点入手，分析研究了书籍设计发展历程，以及造成各个不同时期书籍设计的风格特点的原因。笔者结合当时艺术设计发展背景，列举了大量实例，分析了各个时期书籍设计人物和作品。目的在于归纳总结出书籍形态设计的优点和缺点，并找出原因，以创造出更多优秀的书籍设计作品。 　　关键词：书籍设计；形态设计；发展 　　 　　中国近代的书籍设计是从20世纪新文化运动开始的。新中国成立后，文化大革命时期书籍装帧作为被统一的视觉符号所取代，设计形式单一、版式排列中规中矩，缺乏趣味性与可读性。改革开放之后，随着经济活动和文化交流的繁荣，西方现代设计观念与方法的引入给书籍设计开拓了更加广阔的空间。读者对书籍的内容和形式也提出了多样化的要求，书籍设计开始从单一的封面设计走向多元书籍整体形态设计。21世纪以来的近十年的发展，书籍设计的观念正一步步随着社会发展而与时俱进。 　　一、文化大革命时期书籍设计 　　书籍“形态”指书籍造型结构与内在“神态”，是书籍内在美与外在美的结合。中国的书籍设计有着悠久的历史，在发展与演变的过程中，设计形态在不同的历史时期呈现出不同的面貌。 　　20世纪60年代，由于三年自然灾害和文化大革命运动的劫难，出版行业进入了低谷时期，大量的出版社关门停业，而专业设计人员则被下乡下放，进行劳动和思想改造。这个时期的出版物品种单一，设计作品明显带有政治倾向，印刷粗糙。书籍设计思路狭窄，大量的“红光亮”色调的运用造成了单调乏味的感觉，符号代替了书籍设计的创造，这些都扼杀了设计者的创作思路和创造力。书籍的版式排列也是统一的样式，没有变化。如：革命京剧《智取威虎山》具有文革时代特色。这是一本京剧样板戏，内有插页本，彩色照片插图，硬精装，32开，普通纸。书籍封面是红色底色，上面附有一张剧照，下面是“革命现代京剧”“智取威虎山”两行字。目录和内容都是整齐单一的进行排列。整本书籍的设计几乎只是对封面进行了简单的排列组合，不仅没有体现外在美，更没有诠释出书籍的内涵。这是那个时期的典型设计模式。经过了十年的浩劫，文化大革命结束了，书籍设计业也迎来了春天。 　　二、改革开放以来书籍设计 　　改革开放以来，书籍设计逐渐地恢复了。出版社复苏，专业设计人员也从农村回到了自己的工作岗位，可以正常地工作，发挥自己的专长。同时，国内外的文化交流也逐渐增多，促进了书籍设计的创新和交流。虽然书籍设计出现了相对的繁荣，然而书籍设计只是停留在了美化、装饰的层面上，而且是通过单向传递书籍信息，在创作过程中只是对书籍封面设计比较多。由于设计的观念相对落后，设计工具和引述工艺的局限性，表现比较拘谨。而那时也不乏有新颖时尚的代表，80年代的《花季#8226;雨季》，在那个青春读物稀缺、书籍面貌雷同的市场上，这本拥有彩虹般艳丽书脊的小说犹如一道晨光照入了我们的校园生活。而张幼农正是《花季#8226;雨季》的设计者。在当时，这本书曾领全国风气之先，人们在它的装帧设计上看到了“新颖、时尚”的定义。到了二十世纪九十年代，随着书籍概念的延伸，越来越多的设计者意识到书籍设计应该从独立单独设计转向书籍的整体设计。而在当时1996年，设计师吕敬人和三联书店宁成春和中国青年出版社的吴勇还有社科出版社的朱虹共同举办了“书籍设计四人展”，展出了他们的优秀书籍设计作品，引起了极大的反响，也得到了社会的认可。 　　三、新世纪的书籍设计发展 　　新世纪的十年，是中国书籍装帧设计发展最重要的十年。出版社也蓬勃发展，国际间设计界交流日益广泛。书籍的设计已经不仅仅是封面设计或者排版装订设计那么单一，它是由书籍的形态策划、信息内容编织、视觉图文构成、纸张工艺等方面来进行的整体设计。展现在人们前的是一个整体的视觉设计效果，视觉冲力强才能引起读者注意，使其驻足翻看。 　　书籍的形态之美的整体设计要通过外在形象来表现。一本书籍的设计是由主题及作者的思想通过每个设计元素和整体造型体现出来的。一本书的制作过程凝聚着作者、出版者、编辑、设计者、印刷装订者等多方面人才的智慧结晶。好的设计师会将作者的情感或观念通过书籍的每个细节、每个空间传达给读者，使读者与作者产生共鸣。书籍设计最重要的功能就是以最恰当的书籍形态来表现书籍原稿内容的精神内涵。 　　如2008年度最美的书特别制作奖朱赢椿的《蚁呓》。这是一本图文并茂充满探索精神的实验性图书，它能与读者产生互动，也可以当做收藏或者是特殊的笔记本。或者在书后的空白页记录下阅读过程的感受，也可以绘制图形。书中大量的插图新颖别致，配有周宗伟的文字简练而富有哲理。图片的选取和设计的新颖别致，时而大量留白，时而满纸铺墨，让人耳目一新，又让人沉醉回味。所配写的文字简练，字字珠玑