浅析中国艺术的象征性.docVIP

浅析中国艺术的象征性 　　引言 　　中国艺术是在中华五千年的文化与历史这片沃土上生根发芽，开花结果，它是厚重的，多方面的，象征性便是其中浓墨重彩的一笔。在中国，无论是绘画、雕塑、诗歌抑或是建筑、服饰等等艺术形式，都具有象征性。 　　一、色彩中的象征性 　　（一）传统建筑中的色彩 　　中国传统建筑的颜色具有很强的象征性，它反映了观念、情绪、信仰以及等级，决不能简单地把颜色看作建筑的装饰手段。先秦的礼制规定：帝王的宫殿柱子为红色，诸侯的建筑柱子为黑色，大夫的建筑柱子为青色，士的建筑柱子为黄色。五行学说流行后，建筑中常常以青、赤、黄、白、黑象征五行；以青、绿象征天、地；以正色、间色象征等级。黄色在五行学说中居于最中间，因此象征了统领四方的中心。在唐朝后作为帝王的专用颜色，此后，中国建筑的柱子颜色等级排列变为黄色、红色、黑色。白色有不吉之意，因此帝王贵族一般都回避白色，在建筑中，只有老百姓的房屋以白色涂墙。 　　（二）戏曲中的色彩 　　1.脸谱的色彩 　　中国的戏曲中脸谱的色彩具有很强的象征性。它为了表现人物的个性，突破人物真实面目的局限，在勾画脸谱时从美学观点出发，选择最有代表性的特征加以夸张，色彩主次分明，不同的颜色象征着不同的人物性格。最具代表性的要数京剧中的脸谱：红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯、张飞；黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓；蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦；白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操。 　　2.服装的色彩 　　中国古典艺术戏曲的服装，色彩绮丽而玄奥，它不仅显示出“错彩镂金、雕馈满眼”的装饰色彩之美，而且也具有象征性。 　　⑴象征人物等级 　　戏曲服装受明代生活的影响较多。明代法律规定，民间“不许用黄”，文武官员的公服，一品至四品服绯，五品以下服青、绿(《明史#8226;舆服志》)。戏曲服装基本上也是如此，用不同的颜色象征不同的身份和地位。黄色(正黄或明黄)为帝王专用，是尊贵的象征；其他颜色中又以红为贵重，紫是红的补充；其次为绿、蓝；黑色最卑微。举个例子：戏曲中驿丞、门官穿的“青素”，穷途潦倒的书生穿的“富贵衣“，家院穿的“海青”，衙役穿的“青袍”，贫妇穿的“青衣“，都用黑色，以显示他们卑微的身份。 　　⑵象征人物气质 　　戏曲中服饰的颜色不仅象征着人物的身份，也象征着人物气质。在戏曲舞台上，小生、小旦所扮的年轻角色，服装的颜色一般比较鲜艳，这就是一种年龄的象征。此外色彩还能象征不同的气质。所以梅兰芳说，《游园惊梦》里的杜丽娘，是宦门少女，衣服应该漂亮，但她又是一个才女，“在漂亮之中，颜色还要淡雅”。 　　二、物象中的象征性 　　（一）中国画中的物象 　　中国画是中国人独异于世界其他画种的绘画形式。它用其独具特色的象征性，深刻地表达了中国人的审美趣味，建立了中国艺术的精神家园，促成了中国人的民族气质。中国文人在绘画中注重象征意义和人格的体现，借笔下所画之物来表达自己的人生追求。在中国画中最具象征意义的恐怕要数“花中四君子”――“梅兰竹菊”：梅花象征君子威武不屈，不畏强暴；兰花象征君子操守清雅，独立不迁；竹子象征君子谦逊虚中，高风亮节；菊花象征君子孤标傲骨。 　　（二）年画中的物象 　　年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它用拙朴的风格与热闹的气氛，单纯的线条与鲜明的色彩，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬。年画中的许多物象都具有很强的象征性，寄托着人们对于美好生活的期盼。比如，蝙蝠的蝠与“福”同音，人们将它视为福气的象征；鹿与“禄”同音，寓意财富；鹌鹑的鹌与“安”同音，寓意平安；“仙鹤”和“寿桃”构成吉祥图案，寓意延年益寿……总之，年画以其独特的象征性，寄托了一代又一代中华儿女对于幸福生活的美好期盼。 　　（三）古代诗歌中的物象 　　中国的古诗可以称得上是中华名族传统文化中的精髓了，它以简短精炼而又押韵的语言将诗人的情感发挥得淋漓尽致，读起来朗朗上口。而这些情感的表达，正是依靠许多具有象征性的物象实现的。古诗中的物象，一方面表现语言符号与事物之间的联系；另一方面，凝聚了中华民族的想象和希望，创造了符号民族文化的象征意义。读中国古诗必须了解这些景物词汇蕴含在人们心灵里的信息，从而才能揭示诗歌的深层语义，否则便领略不到古代中国诗歌的传统审美意识。在古代诗歌中，“柳”“柳絮”“灞岸”，常作为离别的象征，唤起人们相别的思绪；“雨”“雪”常作为缠绵情思的象征；“龙”“凤”作为吉祥的象征……诗人通过这些具有象征性的物象，托物言志，来含蓄地表达自己的思想感情。 　　三、数字中的象征性 　　数字在中国人的审美意识中是极富感情色彩的，人们习惯于用数字表达吉祥、尊重、圆满