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浅谈复调的发展史及风格的演变多声部音乐一般分为主调音乐和复调音乐两种形式，主调音乐是以旋律与伴奏声部的结合为主要形式；复调音乐则是作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起为主要形式。复调音乐分为三类：1、支声复调（常见于民间多声部音乐中，它的主要特点是：同时进行的几条旋律都是表达同一旋律的变体），2、对比复调（几个独立或相对独立的旋律结合，称为对比复调），3、模仿复调（动机、旋律片段或主题在不同声部依次出现时，旋律仍继续进行，出现了对位的结合，由此构成的多旋律结合称为模仿复调）。9~13世纪的复调音乐：西方有记载的最早的复调音乐叫做奥尔加农，乐公元9世纪末一篇佚名的论著《音乐手册》对复调进行描述。最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单二声部歌唱因此被称为奥尔加农。奥尔加农分为三种形式：1、平行奥尔加农：盛行于九世纪，在已有的格里高利圣咏的下方加入相距四度或五度的平行声部，上面的主要是圣咏旋律，下面附加的旋律是奥尔加农声部。2、自由的或反向的奥尔加农：把原有的圣咏作为旋律，置于低音声部，上方的附加声部除了于低音声部构成平行或斜向外，还常常构成音对音的反向进行。上诉两种复调在当时当时只是局部使用于礼仪活动的某些部分。这些复调在声部结合上只要是以八度、四度协和音程为主，重要结构部位总是协和音程占据，其他的音程在在从属地位出现。 3、华丽奥尔加农：出现于12世纪左右，附加了声部运动到了上方成了主旋律，于低音声部形成一音对多音的关系，低音的圣咏曲调中的单个音被拉长，减弱了旋律感。大约到了12师姐或13世纪初，一种于华丽奥尔加农的风格迥然相异、被称为迪斯康特风格的复调开始越来越具有重要影响，它于奥尔加农的区别在于，迪斯康特是音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农的即兴式松散结构有很大区别。当时还流行着一种叫孔杜克如斯的复调音乐，它不在依赖于圣咏，而是自创的旋律为基础，一般为2-4个声部，常见的为三个声部。13世纪，孔杜克图斯逐渐消失，经文歌称为当时最重的复调体裁，追溯经文歌的产生要从克劳苏拉（clausula）说起。克劳苏拉实际上就是华丽奥尔加农中以第斯康特风格写成的圣咏复调段落，莱奥南和佩罗坦的奥尔加农作品中就有许多克劳苏拉，二声部居多，上方声部没有歌词或仅有几个音节。后来克劳苏拉从奥尔加农分离独立出来，并且为上方声部添加新的拉丁文歌词或法文歌词，加上歌词的克劳苏拉就成为了motet经文歌。14~15世纪的复调音乐：14世纪，在法国出现了新艺术一词，意思是采用与以往不同的音乐语言和手法（主要是节奏），创作的新复调音乐艺术。人们对早期的复调音乐形式已不满足，新的发展是在格列高利圣咏上添加曲调时采取自由处理，或固定歌调与新调均为自由创作，从而打破过去的刻板作法。为使歌者能准确演唱新的曲调，就需专用乐谱。该时期出现对位一词，用以称呼复调音乐的写作技法。对位原意为音对音，亦即几个曲调的结合。在这些结合中，协和音为主，对不协和音开始时予以否定，直至15世纪才逐步认识到不协和音的价值，并认为对位就是艺术化的音乐组合，在写作上应力求富有变化；如节奏的变化、切分音的处理以及模仿的运用等，从而将复调艺术发展到一个新的阶段。 15~16世纪的复调音乐：15世纪后半期～16世纪是复调音乐的黄金时代，这一时期出现了模仿复调一词，在这时期中，人们对歌词的重视，在很大程度上奠定了音乐的节奏基础；同时运用许多丰富变化的音调组合，在声部进行中力求避免五度、八度的空洞效果；确定了不协和音的使用原则。再这时期，模仿手法被系统的运用。总的来说，声部进行上的平衡与相互关系间的协和，是当时复调音乐风格的特点。 16~18世纪的复调音乐：16世纪以后，由于社会变革而施于音乐艺术的影响，音乐为了适应日益发达的歌剧、器乐艺术中个性的要求，主调音乐逐步取代了复调音乐的统治地位，但主调音乐的发展特别是于此密切相关的大、小调式的确立，功能和声体系的初步完善、平均律的推广等，又推动了复调音乐的发展，由此迎来了复调音乐的第二个高峰时期。复调音乐的第二个高峰时期是巴洛克晚期以巴赫（J.S.Bach 1685--1750）和亨德尔（H1685--1759）为代表的自由复调风格。其调式基础是大小调式，纵向上以功能性和声进行为主，是在和声基础上衍变而成的复调音乐，表现形式有器乐曲和带伴奏的声乐合唱等，复调音乐无论在结构方面或技术手法方面都已日趋完善，为器乐复调的兴起与发展创造了条件。巴赫非常重视和弦外音的处理，从此造成曲调节奏与和声节奏的不一致，增强了对位的效果。在发展赋格曲的形式方面，巴赫的贡献更为卓越，后世的作曲家们都把他的作品视为复调音乐技术的楷模。 18~19世纪的