龚琳娜：做自己的音乐做大气的妈妈.docVIP

龚琳娜：做自己的音乐做大气的妈妈 龚琳娜：做自己的音乐做大气的妈妈 一直觉得龚琳娜是中国乐坛一个特别的存在。当年一曲《忐忑》让所有人都大吃一惊：原来传统音乐也可以是这个模样，也可以像流行乐那样俘虏大众的心。《忐忑》会否成为一个契机，让她走上流行之路？当人们这么揣测时，流行的热闹又与她无关了。《金箍棒》《静夜思》《相思染》《山中问答》《一个人没有同类》民乐？古典？流行？今天我们依然很难给她的音乐下个定义，但又何必耿耿于怀？就像老锣说的那样，用某一种音乐曲风来定义，本身就是一个框框，会耽误许多新的创意。 　　于她和老锣，做音乐和做人一样，只要认准自己的路即可。所以，喧嚣消散，她依然是那个在传统和创新之间认真而努力地走着自己的路的龚琳娜。 　　Q1：大家称你为中国新艺术音乐创始者，你是如何定义中国新艺术的？ 　　A：在做音乐的时候，我并不会简单地给音乐划定一个类别，而是认定一个宗旨：在传统文化的基础上创新，创作高质量的艺术作品。 　　不管是流行也好，古典也罢，只要是高质量的作品，就能引起共鸣，受到认可。迈克杰克逊是唱流行乐的，但人们至今仍传唱着他的作品，因为他为世人奉上了高质量的流行乐。高质量，同样也是我们的追求。至于创新，我不仅专研过民歌的唱法，也熟悉所有剧种的唱法，如今我把各种唱法混合在歌中，形成一种自己的演绎方式；而老锣呢，他喜爱中国乐器，但也懂得西方乐器，有时在他的编曲中会用大提琴为笛子服务，用全新的搭配最大化地展现中国音乐的韵味。 　　因此，我们所做的是中国新艺术音乐。中国，这是肯定的，因为我们代表中国文化；新是因为我们是原创音乐；艺术，并不意味高高在上，而是代表我们对音乐品质的要求。 　　Q2：在中国，艺术音乐的受众或许不如流行乐那么广，对此你怎么看？ 　　A：曲高和寡是全世界共同的现象吧。虽然它的受众不如流行乐那么广，但是它属于一个国家艺术领域金字塔尖的那部分，是一个国家精神灵魂不可缺少的一部分，应该起到引领大众娱乐的作用。设想如果一个国家全盘娱乐，只剩流行乐的话，那么国民素质又如何才能更上一层楼呢？ 　　Q3：《忐忑》这首艺术作品像流行音乐一样获得了极高的关注度，你觉得这背后的原因是什么？ 　　A：京剧是大家熟悉的剧种，《忐忑》在旋律上运用了传统京剧乐曲创作中的锣鼓经，而在演唱上运用了绕弯的手法，既有传统的根基也有创新的手法，让人既亲切又耳目一新，我想这或许就是它成功的原因吧。 　　我一直坚信传统是需要靠创新来传承的。大家都知道京剧中有生旦净末丑，有家喻户晓的程派、梅派，而在程砚秋、梅兰芳的那个年代，他们也是勇于走创新之路的开拓者。传统如果没有创新的话或许就断代了吧，而它如果和当下的审美需求结合，在创作手法上推陈出新，那么它依然会弥久历新，焕发出真正长盛不衰的生命力。 　　Q4：近年来你和电影的合作渐渐增多，比如《刺客聂隐娘》的《一个人没有同类》，比如最近的《情追不舍》，你今后会不会有意朝电影方面发展？ 　　A：我和老锣都很爱看电影。那些年少时看过的影片至今还会在脑海中回放，而与之相随的原声旋律《五朵金花》中《蝴蝶泉边》，《小花》中的《妹妹找哥泪花流》，《笑傲江湖》中的《沧海一声笑》熟悉到挂在嘴边，张口就能哼唱。尤其是《沧海一声笑》，它是我和老锣共同的爱。老锣爱看中国的功夫片，而这首歌所展现的侠义风范，豪情万丈让人浮想联翩，也引人无限向往。 　　所以当讲述侠气的《刺客聂隐娘》的合作机会摆在面前时，我和老锣不约而同心动了。侠气是我们心中的向往，甚至已经融为我们的精神世界中的一部分。恰巧老锣的作品很有画面感，很适合成为电影音乐，而我演唱《一个人没有同类》时，电影的画面也会一幕幕地浮现在眼前，情不自禁地融于电影中。因此，这是一次一拍即合而且非常愉快的合作。 　　Q5：在你的字典里如何定义侠？侠又是怎样成为你们精神世界一部分的呢？ 　　A：侠应该是来无影去无踪，逍遥自由的一类人；但他们身上又散发着英雄气息，对社会有责任感，愿意为他人着想。精神自由，但又愿担当大义，敢于付出，这就是侠让人钦慕的地方吧。 　　我俩热爱自由，在人人爱出国的氛围中，我们放弃了别人眼中的国外的好日子选择回国，是因为我们觉得该为中国音乐的丰富和发展尽一己之力。我想是心中的侠促使我们下了决心，作了这样的决定。我们现在所专注的是如何做好中国的新音乐，并深信只要做好自己，必定会赢得越来越多的关注。 　　Q6：除了你的音乐，你和老锣的故事也被人们所熟知，你觉得经营好一段婚姻，最重要的是什么？ 　　A：最重要的应该是相互支持和鼓励，遇到再大的困难也共同面对，不埋怨，不放弃。怀老二五个月的时候，我特别想去陕北采风。和老锣商量后，他在家带老大，而我独自乘长途飞机来了，延安下飞机后乘着小巴，一路颠簸到了榆林。在那里，天天和农家人盘腿坐