银幕《神女》在舞台亮相，“巴洛克女王”在音乐厅演出.docVIP

银幕《神女》在舞台亮相，“巴洛克女王”在音乐厅演出 银幕《神女》在舞台亮相，巴洛克女王在音乐厅演出 从来都不属于那群崇拜阮玲玉的粉丝。我不是中国人， 　　更不是女性，所以从一开始，我就被逐出了殿堂。我也不算是葛丽泰嘉宝（Greta Garbo）的影迷她跟阮玲玉一样，在默片年代以演妓女一举成名。但嘉宝的例子却又有不同：她虽然活到85岁，但电影生涯却没有持续下去。有声电影流行之际，她已毅然离开了娱乐圈。 　　不可否认，我们每次得悉一个悲惨的生命突然结束，必会感到伤心更可以用歌剧性来形容这类事件尤其是那些辞别人世的艺术家，他们的一生与所演绎的艺术有不少雷同之处。阮玲玉就是这种人物。还有另一位，就是作家萧红。 　　过去几年，萧红在银幕上频频出现。在许鞍华导演那亮丽的《黄金时代》之前该作品囊括了一座又一座的电影奖项，可能比买票入座的观众还多有2013年霍建起执导的《萧红》。两部电影公映前后，还有一部像是室内乐歌剧的《萧红》。可惜的是，三部作品都犯了同样的错误，而歌剧的效果最为令人失望。正如我之前已经提到的，重塑名人，让他们在观众面前亮相，与把名人故事叙述出来，真的是两回事。 　　尽管如此，阮玲玉的个案有点不一样。关锦鹏于1992年拍摄的《阮玲玉》是个难得的最佳示例：电影叙述阮玲玉的一生，同时也令观众领略到这位明星值得敬佩的特点。在电影中，令人感动的细节是从演员张曼玉的口中说出来的。电影中重整1934年经典默片《神女》的各个段落，张曼玉面对镜头把阮玲本文由论文联盟http://wWw.LWlM.com收集整理玉的故事诉说出来，更详细分析了这位明星遗留下来的，影响后世与现代中国女性的意义。虽然《阮玲玉》这部陈述阮玲玉一生作品的电影不一定是最权威的，它却让张曼玉于1992年在柏林电影节上荣登了影后的宝座。在过去20多年里，这部电影被公认为最令人信服、最值得欣赏的关于阮玲玉的电影。 　　这个情况在不久之前却有了改变，部分原因是更多的观众渐渐地熟识了阮玲玉最负盛名的电影。2013年，北京人艺重演19年前以阮玲玉为主题的话剧。在过去的一个演出季里，向来热爱老上海的纽约前卫吉他音乐家卢卡斯（Gary Lucas）为其配上现场音乐，带着《神女》这部电影到处巡演。不久以前，英国电影协会（British Film Institute）完成了《神女》的修复版。去年10月份，英国电影协会举办伦敦电影节，特地安排一场别开生面的放映会，重金礼聘英国室内乐团（English ChamberOrchestra）同场演奏北京作曲家邹野的电影新配乐。 　　你现在或会抱有这个疑问：那么《阮玲玉》的歌剧呢？玛丽莲-梦露（ Marilyn Monroe）的故事在歌剧舞台上已经出现过三个版本：1993年，纽约市立歌剧院搬演了艾兹拉莱德尔曼（Ezra Laderman）的《玛丽莲》：2012年，荷兰歌剧院演出罗宾迪拉夫（Robin de Raaff）的《等待梦露小姐》（Waiting forMiss Monroe）；英国作曲家格文布莱尔斯（Gavin Bryar）的《永远的玛丽莲》（Marilyn Forever）于本年3月份在长滩（LongBeach）举行美国首演。选择加州长滩这个与好莱坞近在咫尺的地方，简直是恰当之极。以上三部歌剧都没有获得好评更谈不上重演或新制作因此，也引起了不少乐评家的推测。他们的论点是：本质上，电影明星就不适合被用作歌剧主题。但我不同意。我认为到了今天，还没有人有技巧、有把握、有效地处理这个主题。 　　好了，终于进入正题了：现在有一部名叫《神女2.O》的作品。由中国出生、美国长大的艺术家隋然（Michelle Sui）自编、自导、自演的多媒体歌剧。她受过声乐训练，而她的演出跨越不同艺术门类。她设计的舞台布景令人刮目相看，可惜相对来讲，演出效果比较逊色。容许我先把制作的强项列出来：在《阮玲玉》这部电影中，导演安排张曼玉扮演阮玲玉，根据原作，演出《神女》的不同片段。隋然用上绿布景（chroma-key）科技，把自己的影像介入电影里。整个晚上的演出中，真人版的隋然在投影空间徘徊，以歌声与独白回应阮玲玉电影世界中隋然的影像。 　　这些年来，我看过在舞台上运用的科技很多剧院与歌剧院利用投影技术，目的是为了证明昂贵的机器是值得的但是这一趟，我觉得投影与作品的主题绝对吻合。令我搞不清楚的，却是这场演出的主要动机。作品没有怀旧的意味，因为隋然与阮玲玉的年代没有任何直接的个人关系。我猜，关锦鹏的《阮玲玉》首映当年，隋然还没有出生。但是，隋然的年龄与当年阮玲玉自杀时年岁（24岁）却差不多。青春所燃起的那种原始动力，让《神女2.0》超越了高科技玩乐园的境界。 　　隋然确实闯进了阮玲玉的世界，却又保持着局外人的身份。我们可以说，隋然创建了多层次的注释，她所探讨的不单是阮玲玉本人与