郝电视画面编辑4未定稿版.pptVIP

第四章 影响镜头转换的形式因素 第一节 剪辑点的选择 第二节 景别的影响 第三节 运动的剪辑 第四节 匹配原则 这是掌握基础剪辑技巧非常重要的一章 第四章 影响镜头转换的形式因素 镜头之间该如何组接？ 在什么地方连接？ 每个镜头应该持续多长时间？ 这个镜头后面接的是什么？ 影视的全部表现力就在于镜头的组接、转换，在于剪辑。 准确掌握镜头的剪辑点是保证镜头转换流畅的首要因素，选择恰当的剪辑点是电视剪辑的最重要也是最基础的工作。 第四章 影响镜头转换的形式因素 第一节：剪接点的选择 剪接点就是两个镜头之间的转换点 。 剪接点概括为叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点和声音剪接点。 在后期剪辑中，无论是剪叙事、剪动作、剪情绪、剪节奏、剪声音，剪辑点的选择都必须遵循客观规律，符合事物发展的逻辑，符合人们的思维习惯。 剪辑点选择不当，可能会使片中人物动作别扭，或表演重复，节奏拖沓，甚至使画面内容违背生活的逻辑，让观众感到费解。 一、 叙事剪接点 以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或者情节发展所需的时间长度为依据，这是电视节目中最基础的剪接依据。 镜头转换不仅是电视叙事表现的需要，也是观众观赏的需要。每一次的镜头转换都意味着观众注意力的转移，从一个视觉形象转移到另一个视觉形象上，而镜头的长度决定着视觉形象刺激观众注意的强度和观众的接受程度，一个能给大家带来未曾预料的事实或更多信息量的镜头，相形于人们熟视的镜头，显然会得到更多的关注。 　　一般情况下，一个镜头必须有能够保证让观众看清内容的最低限度的时间长度，这个低限长度是以展示画面内容为基础的，同时要视景别、内容、上下情景而定。 　　比如，一个人上课专心听讲的全景和中景的连接，如果这两个镜头连接不是为了某种戏剧性的强调，或者为了某种情绪表现，镜头之间也没有明显的动作点，仅仅是为了多视点组接上课听的内容，那么这两个镜头的剪接点基本上就是取决于低限长度。 　　如果只是叙事，镜头内容也不复杂，一般取低限长度。 全景4～5″，中近景2～3″，特写2″。 　　以镜头长度满足叙事要求，以镜头连接表现主题，是电视节目编辑中最基本最常见的方式，对于初学者而言，把握好镜头低限长度是正确控制剪接点的第一步。 二、动作剪接点 以画面的运动过程（包括人物动作、摄像机运动、景物活动等）为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。 关于动作剪接点 视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。《透明人》开场的奔跑的小白鼠的视频剪辑非常流畅，其秘密在于：剪辑点前后的影片并不是传统意义上的“切” 仔细看的话应该可以看出中间总有1帧或者2帧在过渡！可以看做是2帧的叠化也可看做是2帧的渐隐渐显。从第一帧用起 ，就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在上一个镜头中，从下一个镜头（一般是不同景别）开始动。 如：脱帽/戴帽会在手接触帽子的时候静止、开关门窗会在手接触门窗的时候静止、握手会在两手即将相握前一帧静止、走路会在脚踏地和最高点静止（注意左右脚一致）。剪辑办法可以按照上面的精髓来做。 举例：比如，人物起坐的剪辑依据就是动作连贯性。一个人上课走进教室，到了座位上坐下。镜头（1）是室内拍摄此人走进教室全景，从门口跟摇到桌前坐下；镜头（2）中近景，他走到座位坐下。 在这里，两个镜头表现同一个动作过程，虽然不加剪辑，镜头（1）也可以清楚传达含义，但是，镜头（1）接后续镜头（2）的编辑方式，可以使观众有层次看清动作并且省略不必要的过程，这两个镜头的连接点自然是坐下这个动作中的某一帧，即此人走到座位处即将坐又未坐下之时。如果镜头（1）的剪接点选择在走到座位后坐下前一刹那，即瞬间停顿处结束前的那一帧，而镜头（2）从瞬间停顿处后动的第一帧起，这样镜头连接和动作组合就会非常自然，毫无视觉跳动感。 /programs/view/BRdbPV_jcwM/（网友作业） 三、 情绪剪接点 以心理活动和内在的情绪起伏为依据，结合镜头的造型特点来连接镜头，目的是激发情绪表现。 经验：当人愤怒的时候 ，当我们要求节奏加快的时候，把下个镜头的画面少用几帧就ok了。（例如开窗，第一个镜头是手接触门窗时候结束，下个镜头接门窗已经开了一部分了。就是这个意思。 这就是传说中的情绪剪辑点，这些都要靠剪辑师的经验和艺术修养来完成，看概念是没用的。 关于情绪剪接点 比如，在这么