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试论福金古典芭蕾的美学原则 　　芭蕾史上最著名的舞蹈思想家有两人，一位是古典芭蕾“哑剧形态”时的乔治?诺维尔，一位就是米哈伊尔?福金。这两人有一个共同点，即都抱有对当时的芭蕾加以革新的迫切愿望，只不过前者强调了“情节芭蕾”，而后者把芭蕾导向了“新古典主义”。 　　一、自然表情的规律 　　如果说，诺维尔的功绩是将芭蕾从宫廷宴会和歌剧串场中解脱出来而使之成为一门真正独立的艺术形式的话，那么福金的贡献则在于再度恢复了舞蹈的自然性、表情性和真正纯朴性。他认为：“舞蹈是舞姿的发展，是它的理想化(即‘艺术概括’)。古典芭蕾抛弃了表情手势，从而使舞蹈变得没有表情，成了软功式的、机械的、空洞的了。为了把舞蹈的精神内容还给它，必须在舞蹈中从姿势出发，把姿势建立在自然表情的规律的基础上……Arabesque也是如此。只有当它成为带思想的姿势时，才会有涵义。这是一种非常清楚的姿势，表达了向上翱翔的渴望，是整个人、是全部身体的运动。如果没有这一运动，如果没有姿势而只有‘抬起的腿’，那Arabesque就成为不可忍受的蠢态了。”事实上，福金对古典芭蕾的批判态度，在于他想使这门艺术重新焕发生机。在他看来，“舞蹈作者不应该利用现成的药方，而应该每一次都亲自去寻找最能充分表达这一内容的舞蹈、姿势和造型范式。这条原则无疑地会产生多样化的结果。‘英明的芭蕾规范’无论多么丰富多彩，多么别具匠心，生活本身是更胜于它的。脱离生活而囿于传统的框框，舞蹈自然会变得矫揉造作、滑稽可笑。”福金认为自己创作的独舞《天鹅之死》是说明从旧舞剧向新舞剧过渡的出色的例子。他说：“在其间我利用了旧舞蹈的技术和传统的服装。在这里需要有高超的技术；可是这个舞蹈的目的不是展示技术而是塑造一个形象--一切会死的生物无时无刻不在求生存。这是一个全身心的而不仅仅是手和腿的舞蹈；它不仅诉诸观众的感知而且也诉诸其感情和想象力。” 　　二、“新舞剧”创作的原则 　　在这种新的舞剧观的驱使下，福金提出了新舞剧创作的五条原则，他指出： 　　不是把现成的、早已固定了的舞步编成组合，而是在每个场合下创造出符合于情节、能够体现时代精神和该民族性格的、最有表现力的新形式。这是新舞剧的第一条规则。第二条规则是，舞蹈和拟态如果不为表现戏剧行动(剧情)服务，那么它们在舞剧中是没有任何意义的。它们也不应该用作娱乐舞蹈(即“表演舞”)或者与整个舞剧的构思毫无联系的余兴节目。第三条规则是，新舞剧认为，只有在舞剧的风格要求这样做的地方，才可能运用虚拟性程式化手势，而在一切场合中都要努力用整个身体的哑剧表演来承代手势。人可以也应该从头到脚整个身体都成为富有表情的。第四条规则是，群舞演员的分组队形和舞蹈应该富有表情。在旧舞剧中，编排队形只考虑装饰性，编导从不关心这些由主人公或群舞演员组成的队形究竟表现了什么感情。而新舞剧则在发展表情原则的道路上前进了一大步--从只用脸部表情发展到了全身参加表情，从用一个人的身体来表情发展到用一群人的身体、以至用一大群人的群舞来表情。第五条规则是，舞蹈必须同其他艺术建立联盟。新舞剧拒绝充当音乐或者舞台布景的奴隶，主张只有在权力完全平等的条件下才能建立各种艺术的联盟，与此同时又给予美术家和音乐家以充分的自由。与旧舞剧相反，新舞剧不要求音乐作为伴奏舞蹈的“舞剧音乐”。只要是好的，富有表情的音乐它都可以接受。它不要求布景设计家给予女舞者穿上短 　　三、古典芭蕾的美学原则 　　福金从多方面来阐述古典芭蕾的美学原则，并由此来说明自己的舞蹈美学概念。福金认为，古典芭蕾的美学原则主要体现在四个方面： 　　第一，是完美形体的和谐发育。他说：“对舞蹈美的膜拜，是与人体的健康发育联系在一起的。人们给舞蹈挑选了体形最完美的身体，并尽可能使其和谐地发育起来，从而真正成为舞蹈的工具……可不仅在舞台上而且在生活中，妇女和男人都敞露身体，或者用裹紧的衣料把自己身体的线条最大限度地‘描画’出来的时候，现代派的女舞者反倒躲进了衣料的云雾之中。他们在大多数情况下穿黑色长袍(以便显得‘严肃’)表演，只让手与脚露在外面……我敢说，对这种舞蹈有浓厚兴趣的是一些体型不好的人……她们否定美，说美是陈旧的和不再需要的概念，只是因为她们不可能通过自己的动作和自己的体型展示出美来。” 　　第二，是欢乐情感的动作对应。他说：“舞蹈主要是欢乐的流露，是表现光明而不是表现黑暗的。在舞蹈中表现悲伤，不大需要动作，看来似乎很容易做到这一点；而表现欢乐，反倒需要大量动作，这要困难得多。心理越是充满欢乐，我们越是希望运动……当然，悲伤也像一切感情一样，往往是舞蹈表现的，但不是悲伤而是欢乐产生出舞蹈，欢乐引导舞蹈走向经常的发展。” 　　第三，是外开趾立的平衡乐趣。“从舞蹈得到的乐趣之一，是来自掌握平衡的乐趣……在重量和支柱方面的协调一致是它的条件之