重视中国画的基本功教学.docVIP

重视中国画的基本功教学 　　我国老一辈著名花鸟画家陆抑非先生说：“国画的最高境界，是由历史、哲学、宗教、书法、舞蹈、音乐、拳术等等丰富多彩的艺术精神而形成的。”（非翁画语录）中国画同其它传统文化一样，是一门源远流长的艺术。对于中等职业学校的美术初学者而言，打好中国画的基础，是件必做的事情，又是件艰难的事情。初学者往往有重写意轻工笔、重技巧轻涵养、忽视写生等问题，本文即针对这些问题，结合近几年的国画教学实践，谈几点粗浅的认识。 　　 　　1 重视线的作用，树立大中国画观念 　　 　　中国画艺术实质上是线的艺术。但就学生目前的认识水平来看往往把“线”这种富于独特表现力与形式美的表现手段退化为单纯的技术性操作，使“线”只具备画“形”的意义，“线”的审美价值与形式意味丧失殆尽。就当前整个国画界来看，也有一些现代派，线的功力很差，或是不讲究用线，而用颜色覆盖住，或是采用各种特殊技法，掩盖其缺陷，这是当今工笔现状的最大缺陷。 　　潘洁兹先生曾经提出“大中国画”观念，学生们往往认为，工笔与写意是对立的，有重写意轻工笔的倾向，这是一种错误的认识。殊不知，工笔画是中国绘画的原生态，这种以线勾勒、用色渲染的基本形式乃是中国一切绘画的基本描绘方法。从两千年前的帛画到六朝时期的绘画，可以看到“勾线、渲染”这一形式由定型到发展成熟的轨迹。这一形式到唐五代更发展到了一个高峰。直到今日，我们仍能穿越时空，时时感受到那个时代绘画的辉煌。二者是不该对立的，写意画（或曰水墨画、文人画）本是在工笔画这一原生态的基础上发展起来的，反过来工笔画也应坦然吸收写意画的东西。《不列颠百科全书》对于这一点，说得比较公正：“中国画自明清（1368―1911）以后以至现在，常有重写意而轻工笔之论出现。不知正是唐宋（618―1279）以来工笔画达到极高水平，才给元明以后的水墨写意画打下了深厚的发展基础。工笔画与写意画不是截然对立，亦不能任意高下。” 　　 　　2 加强写生训练，改进教学结构 　　 　　韩美林在《装饰助我》中强调：艺术家的生活，基本上都是“三部曲”，打基础，搞创作，建风格。首要的就是基本功。他告诫学生们，千万不能丢弃基本功。初学者对国画的基础课程----线描，往往容易心急手快，不知“慢即是快”的道理，殊不知根基不打好，如高楼筑于沙砾之上，后果不堪设想。中国画一贯坚持“临摹、写生、创作三位一体”的教学原则，要求学生坚持写生，生活才是艺术的第一源泉。好多同学经常抱怨自己创造能力差，正是忽略了写生。庄子云：“栩栩然之蝶，蝶之为蚁，继而化蛹，终而成蛾飞去。”凡学习三时期。宾虹翁对此强调说：“学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化；师今人者，食叶之时代，师古人者，化蛹之时代，师造化者，由三眠三起成蛾飞去之时代也。”师今人师古人都是重要的，但更要师造化，即向大自然直接写生。现在的学生们往往借助相机等现代技术来搜集素材，虽然有其必要性，带来一定方便，但也造成学生依赖心理强，写生能力差的弊病。 　　在课堂教学中，不仅要多临摹优秀古人作品，更要加强写生练习，并作定期讲评展览，激发学生兴趣和上进心。经过长期训练，使学生养成写生的好习惯，做到手不离笔。另外，在加强学生基本功训练的同时，教师不应该以教条主义的方法去框定学生，应懂得维护学生个性，懂得因材施教，启发学生找“食”，正像万物各有特点，学生也有各自不同的个性与素质。教出千篇一律的学生来，这样的教育无疑是失败的，艺术上尤其如此。 　　 　　3 提高学生自身修养，是基本功训练的主要内容之一 　　 　　 中国画是一门全方面的高品位的艺术，仅有技巧是远远不够的。傅雷在《家书》中这样对儿子写道：“……凡是一天到晚闹技巧的，是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然会忘了他的目的。”因此，在学习初期，就要求学生平日加强修养，博览群书，浸淫中国的其他艺术，如古典文学、音乐等。傅雷曾经给儿子讲过这么一个故事，著名指挥家弗里茨?布希又一次问约翰?普理查德，“你上次看文艺复兴时代的绘画有多久了？”普理查德很惊异地反问：“为什么问我？”布希答道：“因为看了伟大作品，可以使你指挥时得到进步------而不致眼光短浅。”东方艺术向来有文学、美术、音乐、戏剧相通之说，一切艺术，到了最高层次，都是相通的。教育学生不仅仅为了提高技巧而画，而是为了提高整个的、全面的涵养。 　　 应该看到学生在校学习期间仅仅是一个入门的过程，是学会学习方法的过程。孟德斯鸠告诫我们：“树人如树木，若非善加栽培，必难欣欣向荣。”我觉得这句名言实在是值得每一个教育工作者去深思。如何使学生在走出校门离开老师后仍然能够不断进步，这是一个重要的课题。因此教师就要教育他们在学生时代注意提高自身修