集体迷狂的艺术表达.docVIP

集体迷狂的艺术表达 　　集体迷狂的新闻事件一直被人们津津乐道，除了哲学家和社会学家关注这个现象之外，艺术家周啸虎也在不断探索它，其必威体育精装版一批陶土雕塑动画装置作品在798艺术区长征空间展览，名为“词语链”的个展仍然延续了他一直探索的那个主题――集体迷狂，并试图给出个性化的表达与阐释。 　　 　　观看周啸虎的艺术作品向来是一种享受的过程和新颖的体验，一边是时间流逝在放映的动画短片中，一边则是观看现实空间中的雕塑作品，空间、时间之间的纽带是那些拙朴的黏土人物和场景。主题寥寥几字，蛮像是一场对于观众欣赏力和理解力的考验。 　　周啸虎的解释是：“一切都是开放式的，我希望观众通过观看获得个性化的感悟，这是观看艺术作品的最好状态。我的动画有一个时间过程，而雕塑又是具体的，同时感受两种艺术形式，很有戏剧性。”可以印证的是，在周啸虎“词语链”个展上，人们在屏幕前停留很久，如果能让观众尽情地看和思考，起码说明是很不错的艺术作品。 　　艺术家必威体育精装版一批陶土雕塑动画装置作品，仍然延续了周啸虎一直探索的那个主题，他说：“我一直比较关注个人心理和集体心理之间的关系，像是集体迷狂、训练等概念，这是我上次在2009年集训营个展时就想到的问题。游戏规则、意识形态的产生是被制造出来的，制造出来之后就要推广，多半会用到训练这个概念，训练是一个很快又有效的方式，在这次展览中也隐藏着这一主题。” 　　“达尔文蛙”这一作品便旗帜鲜明地以“集体迷狂”为主题。周啸虎说：“相比2009年集训营与军演营，这件作品更抽象。”生物界中，达尔文雄蛙会伏在卵上，等到蝌蚪即将孵化时用舌头把它们卷起咽下去，卵落到它的声囊，蝌蚪在这里生长。而在周啸虎的黏土动画中，蝌蚪变成了人类，他们被蛙舌卷走进“嘴”这个密闭空间，无意识地接收“训练”再统一做出相同的行为。 　　周啸虎的另一件新作“镜室”可谓一件相当抽象、但又让观者禁不住绞尽脑汁去阐释的作品。对此，周啸虎说：“在镜室中，我制造了一个视觉幻觉，看似人物在一面镜子前，其实镜子并不存在，两面都是真实的动画。人们一般通过照镜子这个行为看到自己，并确认身份，但如果看到的并不是自己，这是一件很可怕的事情，人们开始走向了否定自我。在这间镜室中，我想表达在一个私密空间中个体也会有一种集体想象，他可能会扮演公众人物，私人心理空间与社会公共空间在这种环境中融合。” 　　正如周啸虎所言，新媒体形式给艺术家带来了很多新的可能性，包括新的视觉形态和体验方式以及新的交往方式。但总体说来，新媒体只是一种改变的可能性手段，而不是改变本身，重要的在于艺术家的观念。因此，周啸虎的实验艺术总是围绕他最为关注的核心问题，每件作品都试图找到不同以往的表达方式，最终呈现的结果也常常出乎意料。 　　谈及这批新作的创新之处，周啸虎说：“以前的雕塑一般是静止状态的，需要用影像解释雕塑，而在这次展览上，雕像与影像能互为补充。同一个概念，可以用两个角度去阐述，更有戏剧性。比如我做的。蒙太奇结构这件作品，将电影语言用在雕塑结构上，让雕塑同时拥有了时间和空间上的自由度，这种新鲜的尝试呈现出令人惊喜的效果。” 　　苏珊?桑塔格说过：“阐释是智力对艺术的报复，艺术阐释的散发物也在毒害我们的感受力。”在观看周啸虎的作品时请务必时时记得这句话，周本人也说：“在拍摄这些逐帧动画时，我感觉是在制造一些字母或单词，我把这些字、词看作仓库里的工具，那么这些工具的价值要在使用中被释放出来。剪辑工作是将这些字。词进行随机的连接，最终的成片形成了一些短语或一些长句。连接点是至关重要的关系链，不同的关系链会有不同的可能性。我希望那些连接字、词、句的关系链能够避开特指的定义和必然的逻辑，可以保持多种解读，而把定义留给每个体验作品的人。” 3