音乐欣赏教学中的“色、韵、情”.docVIP

　　音乐欣赏教学中的“色、韵、情” 音乐欣赏教学中的色、韵、情 　　音乐是情感的艺术，更是一扇认识世界的独特窗口。因为它不仅仅是音高、音色、节奏、结构，它还是一种文化，蕴含着丰富的精神文化内涵。如何更好地关注音乐，让学生感受到音乐中蕴含的色、韵、情，更好地去表现、去创造，获得更高的审美体验，是笔者思考与探究的问题。 　　一、音有色把握色彩，建立正确的音响感知 　　音乐课程标准中关于感受与鉴赏中对音色的要求，主要针对演奏乐器的音色和人声的音色特点，其实音乐中的色除了乐器（或人声）的音色，更重要的还有调性的色彩、和声的色彩等。欣赏教学中，我们就应该合理挖掘作品中的音色特点，逐渐培养音乐的耳朵，让学生在反复听辨中获得正确的音响感知。 　　1.听辨乐器音色，感受音乐特点 　　每件乐器都有各自独特的音色特点，其独特的魅力往往能给人带来鲜明的音乐感受。如《梁祝》用小提琴的演奏代表祝英台的形象，用大提琴代表梁山伯的形象；《彼得与狼》中用长笛代表小鸟、用弦乐四重奏代表少先队员彼得、用巴松代表老爷爷等都非常贴切。当然，同一件乐器，如果演奏方式不同、音区不同，也会产生不同的效果。如《蓝色狂想曲》这是由天才爵士乐交响大师格什温创作的重要作品，其中黑人布鲁斯的曲调运用、爵士音乐强烈的切分节奏和滑音效果，独特的音色特点赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。教师在教学中可紧紧抓住这一特点展开教学，在主题一的赏析中通过听主题画旋律线，感受引句中单簧管颤音、滑音演奏出现的迷人的音色特点，第二主题中通过聆听寻本文由.L.收集整理找不一样的声音，再结合视频充分感受加了弱音器的小号、长号等演奏的音色变化，通过引导关注乐器的音色特点，感受富有变化的爵士乐特点，效果颇佳。 　　2.感受调性、和声色彩，建立正确的音响感知 　　修订后的课程标准在知识与技能目标中把调式也放到了音乐基本表现要素中。不同的色彩给人以不同的感受。教学中教师要有意识地引导学生对音乐色彩的感受。还是《蓝色狂想曲》这部作品，我们在教学时就充分抓住了作品Blues曲调的特点，通过对比聆听的方式让学生感受大调音阶（1 2 3 4 5 6 7 i）与Blues音阶（1 2 b3 4 5 6 b7 i）的不同色彩，又通过对主题一曲调中的Blues旋律的听辨与感受，体验旋律中略带忧郁的色彩，从而更好地理解全曲。又如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的呈示部、展开部都运用小提琴和大提琴代表祝英台和梁山伯的形象进行对答、呼应，但却能描绘不同的情境：草桥结拜真挚纯洁的友情，十八相送、长亭惜别恋恋不舍的情境，楼台会缠绵悱恻、悲伤愤懑的情绪。就是因为旋律运用不同调式（A徵调、B徵调、降B徵调），通过不同的行进方向、不同的速度在不同的音区、运用不同的演奏技法形成了三段音乐特有的色彩，从而表达了不同的情感。 　　和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。如小三和弦给人安静、忧郁的感觉，大三和弦给人积极向上、温暖的色彩感觉等。这就是音乐中的色彩带给我们的神奇感受，正如法国作曲家梅西安曾告诫听众的：要理解我的音乐中的音色、和声及声音的组合，你就必须热爱色彩，必须对色彩敏感，懂得声音与色彩之间的联系。关注音乐中的色彩，我们就能建立正确的音乐音响感知，从而丰富想象，提高音乐感受能力。 　　二、曲有韵用心品韵，获得丰富的审美体验 　　音乐里有无穷的美和无穷的力量，这种美与力量来源于音乐家的内心。为什么《二泉映月》的音乐能如此感动人？有人认为阿炳在演奏《二泉映月》时，并没有把乐曲的结构、音符、节奏等放在心里，只是把心中的感受用琴声叙述出来，这样才充分表现音乐的神韵，令人震撼。而同样是《二泉映月》，很多演奏家虽然对乐曲的理解不尽相同，但都把握了形神兼备，寓神于形的表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。作为听者，我们该如何品味蕴含神韵的音乐呢？ 　　1.用心聆听，细心品味 　　关注音乐，带着一份崇敬的心，静静聆听，用心体会。如我国的古琴音乐就蕴含着丰富而深刻的文化内涵，其味外之旨、韵外之致、弦外之音就是千百年来文人雅士追求的精髓所在。其自由的节奏、弯曲的声腔韵味，就需要在静静的聆听中感受品味。其实任何音乐都是如此，音乐内在的韵味只有在与心灵的真正碰撞中才能体味到其中的韵味与精髓。所以学生养成用心聆听音乐的习惯是欣赏音乐的重要基础。如《蓝色狂想曲》这节课我们就充分体现了这一理念，在课的导 入部分让学生聆听了具有爵士风格的音乐后让大家交流爵士乐的特点时说：著名的爵士乐大师路易斯阿姆斯特朗说：如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。既然无法用语言来回答，那就让我们从音乐中去寻找答案吧！然后在整节课中就