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　　音乐表演课程教学改革的方法及其度的把握 摘要： 音乐 表演是音乐美创造的一个范畴。随着新的音乐表演课程标准颁布，广大授课教师对音乐表演的教学 方法 进行了积极的探索。笔者结合自己多年的教学经验，从改革音乐表演教学方法及其度的把握两方面阐述了笔者对音乐表演课程教学改革的见解，相信对音乐表演课程的教学有一些借鉴作用。 关键词：音乐表演 教学改革 教学方法 自从新的音乐表演课程标准颁布以来， 中国 音乐 教育 界广泛掀起了一场音乐表演课程教学改革的浪潮。音乐教学改革应朝着“隐形、简略、开放”的方向 发展 ，不应再以传统的“显形、具体、封闭”的教学模式为主体进行音乐表演课程的教学。但在音乐表演课程改革的实施过程中，一些教师片面追求教学风格和课堂气氛忽略学生的音乐感知和感悟能力，只追求表面热闹已成为当今课改中的普遍现象。出现这种情况的原因主要是，一些教师对课程改革认识上有偏差，片面地看待课改，走形式主义，不注意音乐表演课程本身所固有的特点，出现了许多异常的现象：教室里响亮和谐的合唱越来越少，学生通过几年的音乐 学习 ，却看不明白一张简单的歌谱，音乐课像游戏课或者像 体育 课，这岂不是音乐表演教育的悲哀?针对这种情况，笔者从教学方法改革及把握改革的“度”两方面来阐述笔者对音乐表演课程教学改革的一些看法。 一、改革音乐表演教学方法 音乐表演是一门 艺术 课，课堂教学中教师的吹、拉、弹、唱、跳，不但给学生提供了准确的示范，而且活跃了课堂气氛。教师幽默的语言、潇洒的风度，令学生欣赏，教师生动、活泼的教学方法，紧紧扣住学生的心弦。这表明教师的教学带上了表演的成分。从教育心 理学 的角度来说，教师精湛的表演能有效地调控学生的注意力，激发起学生的学习兴趣。一首歌，教师唱得动听，学生就会产生学的愿望；一个小小的律动，教师跳得美，学生就会情不自禁地手舞足蹈。通过表演，教师把音乐作品的情感传递给学生，触动学生的心灵，引发学习动机；通过表演，学生对教师产生了仰慕、敬爱之情，并将这种情感迁移到学习上，形成了爱屋及乌的情感效应。那么，音乐表演教学中教师应该如何去表演呢?我的教学探索表明：注重情感溶人，以动激情，注意分寸，这样才能有效地发挥表演的教学作用。 1. 情感溶人 教学是一门艺术，教师要像艺术家那样善于进人角色。教师依据歌曲、乐曲的 内容 ，声情并茂地表现相应的情感，才能引起学生的情感共鸣。如：通过眼、眉等做出夸张的面部表情来达到幽默的效果。用双眉紧锁到舒展来表示困惑到明朗；用惊恐、欢乐、悲伤的表情来表现不同旋律的情感。我在教学欣赏课《惊愕交响曲》时，故意在上课伊始无精打采地打开录音机，在舒缓的音乐声中慢慢垂下眼帘，伏在讲台上作昏昏欲睡状；在猛然响起的强音中惊恐地睁大眼，倒吸两口气又在舒缓的音乐声中昏昏欲睡。此时，音乐未结束，教室里已由窃窃私语变成哄堂大笑了，我这才清醒过来，给大家讲述海顿和那首《惊愕交响曲》的故事。同学们饶有兴趣地听着讲述，欣赏着乐曲，并积极地投人表情模仿，大家完全沉浸在乐曲的情绪、情感之中了。 2. 以动激情 乐由情起，这是说音乐是情感引起的。也许正是这种情，牵动着无数颗童心，使之受到美的熏陶，使之产生共鸣。音乐教学也只有这样，才能融洽、愉快地完成教学任务。奥尔夫说过：原本的运用不是单独音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。音乐表演课上，不但要有动听的音乐、亲切温和的语言，还应有优美的舞姿来为学生创设美的意境。如：在教唱朝鲜歌曲《只要妈妈露笑脸》时，在优美的音乐伴奏下，我为学生表演了舞蹈《只要妈妈露笑脸》，学生欣赏完老师的表演后，情不自禁地鼓起了掌，并齐声说道：“老师，快教我们唱这支歌，快教我们跳这个舞吧”。通过老师的这一舞蹈，既帮助学生感受了音乐的节奏和情绪，更激发了学生学习的积极性。 3. 注意分寸 课堂教学中的表演与舞台表演毕竟有所区别，教师的表演始终是为教学服务的，教学的对象是学生；因此，教师在表演时分寸要注意恰当。首先，教学活动是师生共同参与的活动，教师并非表演得越多越好，绝不能把音乐课变成了教师的独唱音乐会、独奏音乐会，而要根据教学的需要，讲、演结合，演、练结合，正确地处理好。教与演的关系，充分发挥教师的主导作用。其次，教师的表情不能过火。教师的语言、动作、表情要让学生易于接受，乐于接受；幽默而不庸俗，端庄而不拘谨，活泼而不浮跳。例如歌表演、小律动，教师要根据学生的年龄特征，以有蹦跳或富有动物特点的动作来表演，让孩子们在唱唱跳跳中学会知识，接受美的熏陶。 三、把握课程改革的“度” 1．把握 音乐 教学过程与音乐教学目标的“度” 音乐本身所具有的非语义性和不确定性决定音乐教学必须采用一种特殊的方式——体验，即调过程，过程即目的。 在传统的教学过程中，教师为“教”而教，重结果、轻过