音乐形态特征的文化解读在音乐院校中国音乐史教学中的意义.docVIP

　　音乐形态特征的文化解读在音乐院校中国音乐史教学中的意义 摘 要：在音乐院校中国音乐史教学中，突出音乐作品形态特征的文化解读，不仅体现了一切为了学生的发展与成长，强调学生自我思考、探究和发现事物的研究型教学理念，而且可以帮助学生从形态与文化两个层面，全面理解中国音乐，更好地从事音乐创作和分析、演绎中国音乐作品。 　　关键词：中国音乐史；研究型教学；形态特征；文化解读 　　　 　　 在当今高校中国音乐史教学中，有不少的专家、学者、教师在努力探索提高中国音乐史教学的新理念、新方法、新手段。尤其是以学生为中心、以教师为主导，始于问题、基于发现、具有创造性特色的研究型教学理念更是得到学界的高度重视。笔者结合自己的教学实践，从音乐作品形态特征的文化解读这个侧面，去探讨研究型教学理念在音乐院校中国音乐史教学中的运用，并阐发其重要意义。 　　中国音乐作品，尤其是传统音乐作品，多具有深层的社会、文化背景和典型的形态特征。如果仅仅在课堂上讲讲作品产生的时代背景，让学生听听音响，就忽视了音乐院校学生的专业特点，难以达到研究型教学一切为了学生的发展与成长的目的。为此，笔者在教学中，课前要求学生预习，了解作品的社会、文化背景，直观感受音乐作品并对作品形态特征给予初步分析。课堂上则在学生充分讨论的基础上，将音乐作品形态特征予以总结，并深挖其与姊妹艺术之间内在联系、文化内涵等。学生在讨论、研究的过程中，始于问题、基于发现、兴趣盎然。 　　如在教学琴歌作品《胡笳十八拍》之前，我要求学生预习，并重点关注作品的时代背景与形态特征。当学生课堂上学习第一拍时，早有准备的学生们从时代背景、歌词、音阶、调式、调性、旋律发展等方面进行了广泛的讨论。特别是在学生分析出旋律发展句尾叠音的特点后，笔者感觉这正是挖掘中国音乐与语言文学密切联系的很好时机，引导学生将之与中国语言、文学联系思考。在学生充分讨论之后，指出这一音乐表现特点与汉语语言及文学的表达有着密切的联系： 　　在汉语表达过程中，为了加强语气，增加表现力，常常运用叠字的表达方式，如表现高兴常常用高高兴兴，表现热闹常常用热热闹闹，表现川流不息的人群用熙熙攘攘，表现色彩常常用红红的、黄黄的，或用红彤彤、黄灿灿等。我国历代的文学作品，尤其是诗词作品中也常常用叠字的手法，如《关睢》、《伐檀》、《硕鼠》、《蒹葭》、《黄鸟》、《采薇》、《声声慢》等。 　　之后，进一步向学生介绍我国魏晋时期著名的文学家刘勰在其《文心雕龙bull;物色》中对叠字的精辟阐述：是以诗人感物，联类不穷。流连万象之际，沈吟视听之区，写气图貌，既随物之婉转；属采附声，亦与心徘徊。故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容，漉漉拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声， 学虫草之韵。并以少胜多，性貌无遗矣。虽复思经千载，将何易夺。 　　刘勰的论述，阐明了我国古代文人在感物、体物的过程中，不仅是对事物的摹写，还有着心对物的观照。叠字手法，看似散漫、质朴无华，但细细品味则可从平淡见奇趣，于自然中见精到。这种简约的手法并非是真的简单，而是以简代繁，以少胜多，反复品味，使物色情貌无遗。音乐中的叠音手法的运用，与文学叠字手法的意蕴并无二致，是中国文化尚简约、求朴素，反复咏唱以尽情宣泄情感的表现，也是中国音乐与姊妹艺术共生性发展的很好例证。 　　通过解读的步步深入，学生们很快理解了作品中句尾叠音手法在表达蔡琰(蔡文姬)悲愤、感伤情怀方面的特殊意义，也更深入地了解了中国传统文化的表现特点。在作品后十七拍的学习中，学生们通过分析，不仅了解了其后十七拍的旋律发展都是在第一拍的基础上（尤其是最初的6小节，是乐曲发展的种子材料）通过重复、衍生、紧缩、扩充而成，而且不断感受着包尾叠音这一鲜明的表现特点。之后，有的学生还指出这一手法也体现在琴歌《阳关三叠》，琴曲《酒狂》、《梅花三弄》等传统音乐作品中，在一些当代音乐作品（哪小提琴协奏曲《梁祝》）中也运用这一手法，加强了音乐情感的表达，增强了音乐的艺术感染力。甚至有的学生还对如何演绎此类音乐作品的叠音部分进行了讨论与尝试。 　　 　　又如在琴曲《梅花三弄》的教学中，笔者先向学生介绍了此曲的历史演进、版本及打谱情况，然后与学生一道聆听由著名琴家吴景略打谱并演奏的此曲。之后，在学生学习、演唱主题音调的同时，要求学生对曲调的发展进行分析。最后，笔者在学生分析的基础上加以总结，指出主题音调是以宫、徵两音为核心，通过重复与自由展衍来拓展旋律，具有音乐材料高度统一，乐思自由延伸的特点。这样的旋律发展手法，既是中国古代气的宇宙现的体现，也是中国传统音乐在统一中求变化、求发展，在反复咏唱中，自由的、像抽丝般地随着思 　　绪的变化而发展的表现，体现出中国传统文化的特殊审美趣味。很多中国音乐作品都采用了这一手法，如琴曲《离