音乐教学中美声唱法之我见.docVIP

　　音乐教学中美声唱法之我见 音乐教学中美声唱法之我见 一、美声唱法的历史起源 　　美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来，在意大利文艺复兴运动中逐步形成。当时，西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，只是声部不同，高低不一样。最初，歌剧以阉人代替女生唱，由女中音代替男生唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌不能表达剧情发展激烈的需要，于是歌唱家们努力探索钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，并产生了表现力丰富的美声唱法。 　　所谓美声唱法（Bel canto），意大利文直译应该是美妙的歌唱，兼有美丽的歌曲之意。它不仅是一种发声或歌唱方法，还是一种歌唱的风格和流派，前一种情况可以译作美声唱法，后一种情况就指美声学派。 　　美声唱法以声色优美，发声自如，音与音的连接平滑匀净，花腔装饰乐句流利灵活为特点，自产生以来，其演唱风格及演唱技巧随时代和作品的发展而发展。这种演唱方法由于具有很强的科学性，因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。 　　二、发声方法的科学练习 　　发声方法的科学性是美声唱法的第一个基本的审美特征。在美声、民族、通俗三种唱法中，美声唱法的发声方法是最科学的本文由.L.收集整理，美声唱法起源于意大利，是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成了美声唱法。美声来自意大利文Bel canto，意思是美好的歌唱，Bel canto在西方音乐界的定义与我们的理解不同，他们对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、贝利尼（Bellini）等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括那时代歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法，其主要特征是声音轻松自由，音域宽广有共鸣且表现细腻，科学理论的介入与支撑终伴随着美声唱法的产生、发展壮大，与意大利传统美声唱法相关的学科有人体解剖学、物理音响学、声乐美学等等，并且还衍生出嗓音生理学、嗓音治疗学等边缘学科。这些相关的理论科学，详尽地阐述了歌唱腔体的构造，以及肌肉的运动规律，为美声歌唱方法提供了理论上的指导与帮助。 　　三、美声唱法演唱的严谨性与创造性 　　用美声唱法的演唱时，必须严格按照作曲家的原意，依照谱面上写的节奏、表情、速度、力度、呼吸等具体要求演唱，不允许自由发挥，与民族唱法嗓音运用的说唱性、随意性及通俗唱法嗓音运用的自由性、自然性，形成对比。歌唱家在演唱歌曲时，不仅要完成乐谱表面的视唱，充分表现作品的原创意图，更重要的是演唱者用自己的感受与体验来表现作品情感的过程，通过再创造融入个性，从而架起演唱者与观众之间情感交流的桥梁。 　　创造性使声乐作品在创作中获得生命与价值，体现声乐作品的情感。创造性是依据原作，从各个角度注入符合内容要求的新意，对原作内容和主题做扩展和延伸，丰富作品的外延和内涵。声乐表演还需要融入个性，在很多情况下，人们更希望听到歌唱者有个性的演唱以及对作品独到的见解与解释，个性的体现预示着创造性的逐渐成熟，它表明声乐演唱者已具有清醒的自我意识，不仅对声乐作品有自己独到的见解和认识，并能根据自身的条件和特长，找到适合自己的表演方式，形成独特的个性化的表演风格。 　　四、声音特征的变化丰富性 　　表达人类感情的工具再没有比人的声音更强烈，更有效果了，有时甚至不依赖语言，当它完全让声音的内在音色及音调来表达时，也一样使人感动。德国音乐理论家舒巴尔特说：人的喉咙是剧作的第一个最纯洁的、最卓越的乐器。美声唱法要求有一定规范和一定准则的音色，这种音色能穿透几百人的交响乐队，再传到几十米甚至几百米外的最远的听众耳朵里。帕瓦洛蒂说：我追求的是清彻而带金属声的音色，当然决不是太监那样的声音。意大利世界级男高音歌唱家斯泰芳诺能用丰满厚实、自由飞翔的声音，细致、多样的力度变化，强有力的高潮，丰富的音色色彩征服听众。著名女高音歌唱家近六十岁的尼尔森到美国演出时，她那独具一格声音象激光一样集中，金属般的音质和高音区奇特的音色发挥了震荡屋宇的威力。《纽约时报》曾评述过 著名女高音琼.萨瑟兰：高音区干净、清彻如银铃一般，使人想起长笛，中声区热情、充实使人产主双簧管沁人肺腑的歌唱的印象，而柔润、浑厚的低声区仿佛发自大提琴。以银铃、长笛、双簧管、大提琴等乐器的声音形象来比喻萨瑟兰的嗓音魅力。意大利女中音菲奥伦萨考索托也认为歌手一定要找到自己的音色、美声唱法的时代性。 　　五、音乐情感的丰富性 　　情感是一切音乐作品的审美特征中最为重要的特征，是音乐艺术的灵魂，正如德国伟大的哲学家黑格尔所言：音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。 音乐情感的丰富性，来源于作曲家情感的丰富性。莫扎特、威尔第、比才、柴科夫斯基等许多歌