音乐教学中音乐鉴赏能力的培养.docVIP

　　音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 音乐教学中音乐鉴赏能力的培养 引言 　　音乐无处不在，它是生活不可缺少的一部分。不论在繁华都市还是乡间小巷，我们总能听到悠扬的音乐穿透墙壁山川，走入我们的心理。音乐除了创造，还有欣赏，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重要的课程！在这门课程的学习中我们会学到很多。 　　1 对国外古典音乐和中古古典音乐的认识 　　在国外，古典音乐类型被称之为classical music，classical有古典的、正统派的、古典文学的之意，所以我们国人将之称为古典音乐。然而即使在国外，对于classical music一词的具体意义，也有诸多不同的解释，其中主要异议来自于对古典音乐时代划分理念的不同。最狭义的解释是，把十八世纪下半叶至十九世纪20年代，以海顿、莫扎特、贝多芬三巨头为代表的维也纳古典乐派的作品特指为classical music。最广义的解释则是，把时间前移到欧洲文艺复兴时期，从那时起直到后来的巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期、民族乐派、印象主义直至十九世纪末、二本文由.L.收集整理十世纪初出现的现代乐派，甚至包括所有非纯粹娱乐性质的现代专业音乐，统称为classical music。 　　与部分国家短暂历史事件不同的是，我们中国有着五千年的历史传承，在五千年的文明发展史上，我国人用自己的智慧续写着一篇篇丰富灿烂的昨天。作为四大最早文明古国之一的中国，除了四大发明深入人心之外，音乐也同样源远流长。历史的种子深植大众生活的丰厚土壤中。因此，又有大众音乐之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 　　3 音乐鉴赏的主客观因素及其关系 　　音乐鉴赏有如艺术审美，在审美过程中，需要注意的是审美对象和审美主体之间的微妙关系。美感通过审美对象、作者、听众和一些必须的客观条件巧妙结合起来，形成模块的构建关系。在音乐审美中，更有着复杂的主客体关系，是否能体现到美感，不仅与审美对象的质量有着关系，还与鉴赏者的文化学识、精神状态、所处环境、社会生活、个人情感有关。音乐鉴赏和音乐创作，音乐表演都是音乐审美实践活动，是人类高级复杂的创造性活动。在审美活动中，从对象方面讲，并不是任何作品都是我的审美对象，象一位作曲家指出的许多人在听，却没有听见音乐。人们对审美对象有些基本要求，如适当的形式，优雅的情趣，可以理解的语法等等。一般来说，过分强烈、怪异的手法，特别复杂、庞大的结构，完全陌生的风格都难以引发美感而只会产生惊讶。人们对他文化的音乐需要一个熟悉的过程，对特别刺耳的音响也有一个剔除或适应的问题。我们的听觉既是自然的，又是文化的，任何艺术作品要成为人的审美对象，都需要通过自然的网筛和文化的网筛。在这样的活动中，音乐鉴赏的主客观因素将产生重要的影响作用。从主观因素看，除具备较敏锐的听辨能力，必需的相关知识，正确的世界观、审美观和一定的生活阅历等几个方面，如果还能掌握较丰富的音乐知识和音乐实践，比如经常性地听赏一些音像资料、甚至参加一些音乐表演活动等，都会对鉴赏者产生较多的感受，并能得到较深刻的理解。而作为音乐鉴赏的客观因素来说，它是音乐鉴赏活动得以顺利进行并使鉴赏水平进一步提高的必要条件。 　　对于鉴赏者来说，音乐鉴赏作为一种艺术现象，树立正确的世界观和审美观显得尤为重要，形成正确的审美判断能力，才能对音乐作品作出正确的判断。音乐的丰富多彩来源于复杂多变的人类社会生活，而多彩的生活又通过各种形式的音乐反映出来，形成了音乐与生活之间的辩证关系。因而音乐鉴赏的经历与生活阅历一样，积累得越多，信息储存量就越大，想像力也就越丰富，对音乐作品就比较容易理解；反之，对音乐鉴赏经历和生活阅历贫乏、信息量储存相对较少的人来说，音乐鉴赏时就可能缺乏想象，甚至无从着手。音乐作为听觉艺术，决定了音乐鉴赏必须依靠有关的音响资料才能得以完成，这是一个基本的客观条件。基于这一条件，人们才能对审美对象，即音乐作品进行审美活动。 　　音乐是当代文明的其中一种表现形式，也是人们精神生活的重要组成部分，我们除了有创造美的双手，还需要有可以欣赏美的情操。音乐就在我们身边，美无处不在。