论李斯特交响诗.docVIP

PAGE  PAGE 7 论李斯特交响诗 　　【摘要】匈牙利著名钢琴家、作曲家、指挥家和音乐活动家弗朗兹?李斯特是浪漫主义时期的一位中心人物，他既是近代标题音乐创设者之一，同时也是新德意志乐派的先驱者。“交响诗”是他首创的一种音乐体裁，在他创作的13交响诗中体现了他所主张的“标题音乐”的原则，其中《前奏曲》是这13部交响诗中最著名的一部。在这部交响诗中他不仅运用了主题变形的手法，同时也在他的单乐章交响诗中充分发挥交响性的思维。 　　【关键词】李斯特；标题音乐；交响诗；前奏曲 　　“通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。”这句话出自被人们称为“钢琴之王”的匈牙利浪漫乐派音乐家――弗朗兹?李斯特。在世界音乐的史册中，他无论是作为钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家还是音乐社会活动家，都有着重要的艺术贡献。他是浪漫主义时期的一位中心人物，他漫长的一生几乎成为19世纪音乐的一个缩影，并被后来的几个世纪看作是浪漫主义理想的化身。李斯特在他的艺术生涯创作中对浪漫一代的音乐手法进行了创新，其中一些音乐手法也预示了20世纪的音乐思想与技巧。“标题音乐”的创作是这一时期最重要的音乐形式，尤其是李斯特创作的“交响诗”，将文学与绘画的题材融入到音乐的创作中。也正是通过李斯特本人这样最具独具匠心的创作深深地影响了他的同时代及后来的作曲家。 　　一、李斯特的艺术生涯 　　交响诗这个名字在浪漫主义时期是非常响亮的，它总是会和李斯特联系在一起。交响诗是李斯特首创的一种音乐体裁，它体现了浪漫主义时期一种新的音乐理念，是将音乐与诗歌及其它姐妹艺术联系在一起，共同来完成交响诗的构思。而这种音乐体裁既体现了诗意的灵感，也显示了与纯音乐的不同。 　　李斯特的作品数量很大，早期创作主要以钢琴作品为主，他发展了新式钢琴的演奏技巧，在演奏和即兴式的创作上，体现了自由而又夸张的浪漫主义风格魅力。在他任德国的魏玛任宫廷乐长期间，指挥并鼓励许多重要作品的演出及创作，包括1850年上演瓦格纳的《罗恩格林》，同时他还写有大量重要的音乐论文如《罗伯特?舒曼》，表述他对音乐的标题性、音乐与情感等问题的基本概念，因此他也成为“新德意志学派”的带头人。李斯特生前一直是巴黎乃至欧洲舆论所关注的热点，然而他在坚持自己音乐的创新道路上，同样也受到那些保守音乐家们对他音乐无休止的指责……面对着众说纷纭、褒贬不一，这无不深深刺痛他的心。但随着时间的流逝，对于李斯特的艺术价值逐渐得到认可，并给与其创作思想和实践的原创性与预见性以高度评价。 　　二、交响诗简介 　　李斯特作为一位伟大的钢琴家、管弦乐作曲家，在巴黎的他因受雨果、拉马丁、梅里美等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命，所以他首创了名为“交响诗”的标题音乐。 　　交响诗是李斯特对西方音乐的最重要贡献，是标题音乐的主要体裁之一，前身是音乐会序曲。在李斯特的交响诗中与所配标题关系不重描绘，而更多地是一种情感的体验与表达，尤其注重原作的诗意及作曲家的情绪表现。他毫不怀疑“音乐是能再现当代诗歌巨作中的光辉形象的”，认为音乐家选择标题“描绘或说明乐曲所隐含的和它所要引起的感情”，使自己的音乐和标题“文字所表现的思想融合为一个整体”是必要的也是可能的。他通过交响诗的创作对这种理念进一步深化，深刻的体现了标题音乐的原则与内涵。 　　李斯特创作的交响诗题材多是一些诗歌文学中的人物形象，如希腊神话中的英雄《普罗米修士》、雨果的《玛捷帕》以及拉马丁的《前奏》等，他用音乐来融化这些诗歌内容，不仅将交响曲宽阔深厚的思想内涵集中于单乐章的交响诗，又比交响曲精炼集中。 　　三、李斯特的交响诗――《前奏曲》概述 　　（一）《前奏曲》的创作过程。交响诗《前奏曲》是李斯特13部交响诗中最重要且流传最广的一部作品，在19世纪标题音乐的创作中有重要地位。这部作品的题材选自奥特朗的诗作《四元素》（狂风、海浪、星辰、大地）原是四首男声合唱曲，他于1848年为合唱曲写了管弦乐前奏曲，后将其改编成一部独立的交响诗。并引用了另一位法国诗人拉马丁的诗作《诗的冥想》，同时为作品加上了标题。他将拉马丁的《诗的冥想》中的一篇，刊印在总谱扉页上，作为乐曲的说明，这是他的《诗与宗教的和谐》中的一节。 　　“我们的一生，不就是由死神敲出头一个庄严音符的无名之歌的一系列前奏吗？爱情是每一颗心最向往的曙光，暴风雨猛烈的冲击驱散了青春的幻想，它那致命的雷电毁灭了神圣的祭坛，可是，最初感到的愉悦与欢乐、不受到暴风雨的干扰的那种命运在哪里呢？有没有这样一颗遭受过残酷折磨的心灵，当暴风雨一过去，而它却不从田园生活的宁静中去寻找抚慰呢？然而，看来人们很少会长久安于昔日投入大自然怀抱时所获得的那种温柔与平静；一旦号角长鸣，他便急速奔向召唤着他的危险岗位，以便在战斗中完全恢复