论戏曲艺术中的“象外之象”.docVIP

PAGE  PAGE 17 论戏曲艺术中的“象外之象” 　　【摘要】 本文论述了戏曲艺术中的“象外之象”的概念，对它的内涵以及外延都做了一定程度的具体分析，并结合京剧传统剧目的经典实例做了进一步剖解，对戏曲人物形象的塑造过程也做了具体阐释，相信对今后的戏曲新剧目的创作会有一定帮助。 　　【关键词】 戏曲；象外之象；京剧；审美 　　[中图分类号]J80 [文献标识码]A 　　一、“象外之象” 　　“象外之象”的象不是具体的物，而是物象，并且物象本身是创作者根据主观精神从生活中提炼符合他的审美形象，通过再次注入创作者的情感、观念、审美情趣就形成了意象。为什么当人们注入了主观能动的思想感情之后就会创造出意象呢？这要从艺术的发生学谈起。简而言之，由于艺术形式的产生不同于自然科学形式的产生，它是人们通过感知自然界、认识自然界之后对客观事物有一种意识与潜意识的反应，加之本身精神世界的各种复杂元素综合产生的一种理想化的概念。正如宗白华在《美学散步》里所说：“什么是意境？人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因穷研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。”[1]120 　　所谓戏曲艺术的意境之产生，一定是一出戏中的矛盾冲突和情感冲突达到顶峰的时候。也就是说，戏曲情节进展中的这种情感过程会产生某种意境。何谓“意境”？它指的是一切文艺作品与自然景象中所表现出来的情调和境界。在戏曲艺术中，简单地说，意境就是“象外之象”，也就是说，戏曲艺术当中所包含的情感因素已经超越了它的形象本身，而带有了一种更广泛、更普遍、更具强度的概括性。说得直白一些，就是观众当看到演员在舞台上尽情展示自身表演技艺的同时，不仅会沉浸在他们的高超的艺术手段之中，更要紧的是，观众随着戏曲的情境而不自觉地随之投入到对某种生活的回忆之中，或是勾起了平素的某种刻骨铭??的情感，或是激发了以往某些挥之不去的积愫。这样一来，戏曲表演之所以感人，就不是简单的形式上的感人，而是所谓“象外之象”的魅力使然了。恰恰由于戏曲艺术在形式上和思想内容上通过高度浓缩的唱念做打的手段达到完美的统一，所以戏曲中的象外之象就很容易产生于一个个鲜活剧目之中。 　　这样一种状态下的典型性情感，是欣赏戏曲的人们在其他的人生境遇中都会普遍遭遇的，因此，对于观众来说，这种舞台上的情感表达很容易勾起大家的某种情感回忆与联想，产生一种由内而外的体会与激动。正如沈达人所指出的：“戏曲塑造舞台形象，是以意为主导、以象为基础，在象中有意、意中有象的意象交融中，完成了舞台意象的创造的，这种独呈异彩的意象创造规律，是非常值得重视，并且需要进一步继承、发扬的。”[2]54 　　又如“意象性这个特征把直觉和概念区别开来，把艺术和哲学、历史区别开来，也把艺术同对一般的肯定及对所发生的事情的知觉或叙述区别开来。意象性是艺术固有的优点：意象性中刚一产生出思考和判断，艺术就消散，就死去：它死在变成批评家的艺术家身上，死在那些冥想者身上，他们由着迷艺术的欣赏者变成了冷静观察生活的人。”[3]216-217 　　这几句话所说的意思是，人们沉浸在美学欣赏之中时，是非常陶醉的，没有太多的理智和冷静可言。就拿戏曲观众来说，他们在看戏的时候也是非常投入的，并不像搞戏曲研究的学者那样一本正经，对台上的演员评头论足，更不像戏曲的从业者看戏那样，遇见同行的拿手本事就暗自琢磨着如何潜移默化地移用借鉴到自己的表演当中。于是，也可以说明一点问题，那就是人们对艺术的欣赏要比对哲学和历史的分析更加盲目。或许，这也能从一个侧面反映出搞艺术确实是需要天赋、灵感的，并不是每一个聪明人，甚至聪明绝顶的人都可以胜任艺术家这一职业的。 　　二、关于性格刻画 　　戏曲艺术的抒情性特征与剧中人物的性格特征是紧密联系在一起的，包括什么样的人会产生什么样的情感，他在什么样的情况下会产生什么样的情感。在戏曲的传统剧目中，有着一大批具有典型性的例证。 　　例如，京剧《秦琼卖马》中，剧中的主人公秦琼落魄之后，寄居在客店中对着店小二唱的一段脍炙人口的【西皮三眼】“店主东带过了黄骠马”，就是在特定的情境下抒发了他个人特定的情感。此时此刻，秦琼的内心情感是悲凉、感伤、绝望、痛苦、无奈、郁郁不得志的，而这种情感的产生又是剧中的秦琼独有的。因为秦琼这一人物与这匹黄骠马之间的关系很特殊，非同一般。这匹黄骠马也曾经是秦琼多年来最亲密的战友，伴随着他度过了多少飘零坎坷、艰难困苦的岁月，到现在这个时候，秦琼万般无奈，身无分文，囊中空空，为了生存下去，为了还清欠给店主东的住宿费与餐饮费，才万不得已卖掉这匹心爱