论戏剧与文学的关系.docVIP

PAGE  PAGE 4 论戏剧与文学的关系 　　本文对戏剧与文学或剧场与书籍的关系问题进行阐述。众所周知，古代阅读的文学作品远远比不上说、唱、舞蹈和表演的多。神话传说在固定为文学之前，可以推想都是经过戏剧形式演出的，即使在今天也还留下不少的演出传统文学，今后大概还会有新的发展。戏剧与文学并不是迥然不同的，只是对同样的人类思想感情采取了不同的表达方式而已。 　　但是，戏剧的构造日趋复杂，剧作家就将处在与小说家完全不同的条件下，就像是房屋建筑设计师一样。当他在案头设计蓝图时，就已经受到地形、日照、风向和通道等的限制。为了具体实施计划，还要有木工、泥工、瓦工等施工者的合作，以及住户的订购。设计师不能独自营造房屋，剧作家也不能单独创戏剧。设计师、施工者和订购者的三角关系，就相当于剧作家，演员和观众三者关系。因为小说家独自完成作品，人们以为剧作家也是如此，于是社会便对剧作家抱有过大的期望。如果把戏剧构造分解开来看，就会知道这样是不适当的。还应该与相当于需要改进的新建房屋的新剧作，和相当于居住多年严重损坏的旧屋的古典剧加以对比。这一过程被描绘成一条下降的曲线，因此，古典剧作文学虽是长寿的，但作为戏剧却是避免不了需要改进的。 　　信息社会中诉说情感的文艺越来越形象化了。人们通过在电影、电视中大量欣赏古今中外的名著，暂且不说它是否准确地表达了作者的意图，形象化就意味着语言的后退了，想起没有声音和色彩的无声电影时代，仅凭表情和动作就摄制出不少优秀作品，今天却也很难保证形象文艺不侵犯阅读文艺的堡垒。 　　戏剧作品是为剧场而写的，谁也不能够说近莎士比亚、莫里哀和易卜生的剧本比同时代的小说家的作品逊色。仔细回顾一下戏剧史，要说戏剧常常试图挣脱文学的束缚，倒不如说是因为演员受到自由自在、随心所欲的行动欲望所驱使。与此相反，演员也懂得自我表现必须依靠戏剧文学才能成功的表演。演员的模仿、滑稽、媚态和愚昧的举动，根本说不上是艺术欣赏，演员和戏剧只有必须依赖诗歌、音乐，尤其是文学的权威，才能被观众所欣赏。 　　于是，在剧场里开始了演员与剧本或戏剧与文学的竞争。戏剧研究的重点自然地偏重于戏剧文学，并不是毫无道理的。但是，戏剧史的史诗都反映了戏剧与文学对主导权的争夺。戏剧史学家所谓的黄金时代，值得一提的就有古希腊三大戏剧史诗时代，古印度的梵剧时代，伊丽莎白时期的莎士比亚时代，中国的元曲时代、以及从十九世纪到二十世纪的名剧作家人才辈出的近代剧时代。这些留下传世之作的鼎鼎大名的剧作家，在当时剧坛上怎样给剧场带来繁荣？这些都不一定很清楚。实际上，戏剧和文学不是进行过彰明较著的竞争吗？文艺复兴时期意大利流行的假面喜剧，和我国近代歌舞技等风靡一时大得人心的时期，其中喜剧文学的因素是微乎其微的。 　　让我们重新回到什么是戏剧的基点这一问题上来。事到如今，当然用不着重复说戏剧是游戏、是笑话、是娱乐了。我国的古语把歌舞叫做“唱游”，中国的汉语至今还把戏剧叫做游戏的“戏”，欧洲语的ludus，jeu，play，splel等也都兼有游戏和演剧的含义。虽然这个游戏之“游”，后来竟用于指无赖之类的游民和娼妓之类的“游戏”，但它原是指“神游”语。它的地位之所以逐渐下降，恐怕是随着庶民生活日趋艰苦，把劳动看做美德，把游乐看做堕落的缘故吧。游戏终于成了有闲的贵族阶级的特权。而戏剧和艺能的价值观也随着“游戏”的演变而转移。最近的经济成长社会和信息社会，却提高了对过去地位卑下的“游戏”的评价，从而扭转了整个社会对戏剧的价值观。 　　在教育心理及哲学方面，自古以来就发表过许多对“游戏”的见解。有学者从现代文化生活和文明社会的一切活动中，从语言、竞赛、战争、法律、学习、文学、艺术、哲学等方面，具体地论证了游戏因素是人类与生俱来的天性。这比过去的游戏本能说和模仿本能说更加具有哲理性，也更深刻地阐明了“游戏”的实质。无论如何，这只能是来自现代社会富裕生活的一种意识。虽说是人类生来就有的，但在终日劳动才得温饱的时代，就是有游戏的意识，也不可能成为客观现实。由于现代信息网的普及，以及随之而来的对科学技术的开发，节省了人力，有了更多的余暇。但是，只懂得劳动的人们，却不知道怎样利用好不容易得来的余暇。或者不专利用，或者加以滥用。反而溢出了生活的常轨，比以前更慌乱了。从二十世纪初，怎样利用余暇的问题，就成了经济先进国家戏剧学的课题了。余暇是有着重要意义的生命的一部分，并不是多余的，因此，应该认真对待。要很好的组织、规划，不要把宝贵的生命无所作为地自由浪费掉。也就是说，不要忽视“游戏”这一实现人生追求的生命部分的机会。 　　“游戏”绝不是游手好闲和好吃懒做。孩子们热衷于游戏就会废寝忘食，赌博只是把钱财豁出去作为赌注的游戏，恋爱的游戏也会不觉冒上生命的危险而悔恨无穷。戏剧虽然也是一种自