论《指环王》的奇幻文学创始意义.docVIP

PAGE  PAGE 9 论《指环王》的奇幻文学创始意义 　　[摘要]人们的视觉需要和现场感以及天马行空的想象，最早体现于文学作品之中，而脱胎于奇幻文学《指环王》的同名电影，是奇幻电影的代表，它要比其他类型的电影更能满足人们对视觉需求与人们内心丰富的想象。因此这一影片的推出，有力地促进了奇幻文学创造的出现与兴盛，并与同类型的文学作品形成了互文互绘、交融共进的依存关系。这一电影对文学的促进现象，是在其他文学作品类型中并不多见的，因而具有自己的特征。 　　[关键词]奇幻电影；视觉需要；文学创造；代入感 　　西方传播学巨匠马歇尔?麦克卢汉把媒介的传播与发展分为等三阶段，即口传媒介、印刷媒介和电子媒介。近20年来，电脑技术的进步，以前所未有的能力，制作了视觉类象和幻象，电影作为视觉类代表，为人们呈现种种可以想象??到的世界，甚至对文学传播产生了影响，一些人认为它会最终取代文学作品。本文就以电影《指环王》为例，论述电影对奇幻文学作品的产生发展有着怎样的意义和影响。 　　一、电影制作与文学作品的终极目标 　　电影虽然被认为是九大艺术的综合体，但这九大艺术并不是处于同一个层面的。电影的可视性，即其影像艺术要远远超过其他任何一种艺术，否则它就不叫电影了。在人的感性经验中，视觉经验占据着主导地位，80%左右的信息是由视觉得来的，人类对于视觉经验的重视，上升到对感性经验的重视和依赖，因而造成了对视觉需求追求的永恒性，[1]特别是进入读图时代，图像对于历史的讲述能力和作用远远大于文字。20世纪之初，匈牙利电影理论家巴拉兹曾说过：“随着电影的出现和发展，这种全新的视觉文化会取代印刷文化。”[2]在20世纪30年代，德国哲学家海德格尔提出了“世界图像时代”的表述。他预言，世界将作为图像来被人们所把握和理解，并认为视觉文化的产生和发展，是由于一百多年来现代科学技术、工业化大生产、市场经济带来的消费社会等几种现代社会力量综合作用的结果。 　　（一）人们的视觉需要及想象 　　对视觉的依赖，对图像的需求是人类永恒性的情结。[1]其实，近现代科学技术、工业化生产和市场经济体制下的消费社会，只是视觉消费的外在力量，即由于三者的推动力量，使人们有能力制作图像甚至是动态的图像，即电影，来向人们展示视觉文化的产生和发展，还有隐藏在这三者之后更为深层的人类自身的视觉需要、心理需要以及其文化需要。其心理需要，就是由于蕴藏于人的观看欲望一涉入感。喜欢亲临现场，是人们的一种本能，但凡有事件发生，都会有人围观，这就是人们的临场心理。而电影，恰恰是利用人们这一心理，将人们拉到与故事发生地最近的距离，让观众坐着来欣赏。在这种心理作用下，观众距离故事越近，就越能产生良好的观影效果，能让更多的观众走进影院。电影从无声到有声，从黑白到彩色，又出现3D电影，甚至是4D、5D等，所有的电影技术的提升，就是让人们有身临其境的感觉，其作为一种抛物线，追求的是无限接近观众的现场心理，即“视觉需求”最大化，也带来心情快乐感最大化。 　　（二）文学作品的终极目标 　　小说、故事、传说、剧本等带有情节的文本的产生，最开始应该是人们对于自身经历的一种描述，然后是在此基础上进行的演绎、升华、改编，最后才是主观的撰写。这种主观撰写，是人们对于生活环境一成不变的厌倦感和对新鲜事物的追求和探索，即用故事来表述情感和希望，实现一种自我代入感。在追求视觉享受上，绝不是文学作品的优势，因为它也做不到，它只是用文字进行叙述，让人们从文学情节和事件中体会出主题思想，进而达到宣传、教育、感化以及娱乐、批评、传承等作用，最终实现人类的终极关怀。它与电影虽然表达方式不同，但二者殊途同归。不可否认的是，电影自出现以来，对文学作品的写作与阅读产生了巨大的冲击。 　　二、魔幻电影与电影技术的要求 　　（一）图像时代的电影与文学作品 　　朱存先生曾在《图腾?图像?仿像》一文中，将视觉文化历史划分为三个阶段三种形态：第一种原始图腾，载体是石器、彩陶，外在表现形态是崇拜物、仪式，以幻象为基本特征；第二种是古典时期，载体为金属、纸张、竹木、岩石等，表现形态为绘画、雕塑，以实像为特征；第三种是现代（后现代）时期的仿像，外在表现形态即为照片、电影、电视，以仿像为特征。[3]朱存的这个理论很好地阐述了人们对于亲历感的追求，就是那种代入感。但是，当下人们对于视觉和外在感觉的追求达到了前所未有的程度，也就是用电影、电视、电脑游戏来更加精彩地演绎故事，但是这种追求，必须有良好的、优秀的故事脚本作为支撑，将名著改编成电影，历来是电影人在剧本选择上最直接、最保险的一种方式，也是电影质量得以保证的基础。张艺谋就曾说过，名著是导演制作出一部好影片的前提。但纵观电影百年史，对于名著或著作的改编，是与电影技术的进步有着直接关系的