艺术与生活趋于融合，但不会合一.docVIP

PAGE  PAGE 7 艺术与生活趋于融合，但不会合一 　　〔摘要〕艺术源于生活，但不等同于生活。当今文化生活的许多趋势表明：艺术与生活正在走向融合，甚至两者的界限越来越模糊不清。但是，艺术与生活终究是两个事物，他们不会合一。 　　〔关键词〕生活艺术 　　每个人都有生活，当然这里所讲的生活并不是指单纯的活着，而是对艺术而言的生活。这是一个具有哲学意义的宽泛的概念，或许可以理解为有价值的生活。那么艺术是什么呢？艺术的定义本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义一样抽象，我们可以这样理解：艺术是社会意识形态的一种，它源于生活、反映生活、但不能等同于生活。 　　艺术是生活在社会意识形态领域的一种成像，可以说它高于生活、是生活的高度概括等等，但是，它从来就不能脱离生活，就算是在印刷文化时期艺术曾被当时的艺术家、思想家唯心的将其与生活疏离对立起来，事实上也只是将艺术抬升到很高的地位而已，然而它始终不可能脱离自己的根―――生活而独立的存活一天。今天，我们的文化生活中的很多趋势表明，艺术与生活空前的融合，也就是现在流行的艺术生活化，生活艺术化，它们之间的距离越来越小，甚至已经难以分清界限，但是，艺术与生活从来就是两回事，它们过去不曾、现在没有、将来也不会合一。 　　一、艺术与生活越来越近 　　在印刷文化时期，人们总是视艺术家为“天才”，称他们的作品是“奇迹”，强调艺术与生活相区别的不同寻常之处。而且哲学家还给以坚实的理论支持，最有势力的是康德的理论，康德给天才下的定义是天才就是给艺术提供规则的才能。由于这种才能作为的艺术家的天生的创造性能力本身是属于自然的，所以我们也可以这样来表达：天才就是天生的内心素质，通过它自然给艺术提供规则。”1谢林也有类似的说法：“天才只有在艺术中才可能2”。叔本华也强调天才所标志的是一种“超人的东西”，天才人物“是普照世界的太阳3”……古典艺术、古典美学总是要把艺术家与普通人隔离开来，给艺术家戴上天才的桂冠；总是企图把艺术与生活??别开来，强调艺术与生活的距离。 　　从大约19世纪末20世纪初起，情况逐渐发生变化，而最近二、三十年来变化尤为明显，艺术与生活的壁垒逐渐消除（但不可能完全消除），两者趋于同一。首先，艺术的范围在扩大，美学家克罗奇说：“每一个真正的艺术作品都破坏了某一种已形成的种类，推翻了批评家们的观念，批评家们于是不得不把那些种类加以扩充，一直到最后连那扩充的种类还是太窄，由于新的艺术作品出现，不免又有新的笑话，新的推翻和新的扩充跟着来。4” 　　现在的艺术不止存在于博物馆、艺术馆、美术馆里，而是越来越多的走向街头，走向广场，街头艺术、广场艺术逐渐被人们所熟悉。艺术的存在环境和场地扩大了，艺术的生活化，生活审美的艺术化已经让人们习以为常。现在的一些媒体机构，如报纸、电视台、电台都会对当下的一些的流行事物（或者是他们想让它流行的事物）进行大力的宣传、渲染，将其往“艺术”上靠，从而可以让媒体、投资方、参与者等各得所需。各大卫视这些年的很多节目，譬如：《中国好声音》、《爸爸去哪儿》、《我是歌手》等等，大家应该是比较熟悉的，超过2000万条手机短信投票、微信互动、两亿多人收看……其火爆程度可见一斑。这档节目使投资方、主办方、参与者都得到了巨大的利益。这样的结果背后不仅仅只是因为湖南卫视的节目做得好，投资方实力强大，节目参与者个个具备超凡的魅力，最主要是因为这个时代、历史的进程给他们提供了这样一个契机：当人们对千篇一律的明星产生审美疲劳以后，人们更喜欢看未加修饰的本色歌手、明星，喜欢闪亮的舞台更加关注他们的日常生活―――艺术逐渐平民化，它与生活越靠越近。 　　艺术从古典时期的圣坛上被拉了下来。过去，只有少数精英才能做艺术、玩艺术；现在，人人都是艺术家，谁都可以成为艺术家，或者是作艺术的人。“芙蓉姐姐”从一个无名小卒，变成现在互联网上热门的公众人物，她借着互联网这个快速传播的媒体平台；凭着自己大量姿态各异的、甚至是搞笑的照片在网上的流传，迅速在互联网上窜红、并且红到了现实生活中，以至于现在还有关于她的小说、短片、访谈节目等等，甚至还有网络游戏公司请她做代言人。当然，我们并没有把当作心目中的艺术家，我们也没有把她在互联网上发表的那些照片当作是心目中的艺术品，但是她和她的作品的确是以一种艺术的形式存在着、流行着。如果说她是偶然，那现在还出现了“荷花姐姐”、“芙蓉哥哥”、“后舍男孩”、“凤姐”等等，这也是偶然？可以这么说，他们都是必然性中的偶然性，是这个时代、历史的发展让他们走到了这一步，这是艺术生活化的最大体现。正如丹尼尔?贝尔所说：“过去，艺术是一种经验，现在，所有的经验都要成为艺术。”5 　　有人说：古典艺术是间接性的艺术，是明显地受到时、空、物质、材料局限和制约的艺