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PAGE  PAGE 6 艺术创新先驱者之路 　　罗工柳是一位作出卓越贡献的艺术大家，也是一位美术教育的名师。他在不同时期创作的作品，展现出革命文艺理想、彰显时代精神的绚丽光彩，成为中国美术在现当代历史中前行的标志。他的艺术观念和美术教育思想对于今天繁荣社会主义文艺创作、培养新型艺术人才富有重要的启示。 　　在浙江宁波美丽的东钱湖畔，由华茂集团建造的浙江华茂艺术教育博物馆罗工柳专馆中收藏着他的大量作品，部分精品日前开始展出。 　　隆重纪念百岁罗工柳 　　2016年是中国现代艺术家、艺术教育家罗工柳百年诞辰。为纪念这位为革命美术事业和中国美术教育事业作出突出贡献的艺术家，由中央美术学院主办，中国国家博物馆、浙江华茂艺术教育博物馆、中国美术馆、中国美术家协会、中国美术学院、北京鲁迅博物馆协办的“创新先驱之路――罗工柳百年诞辰纪念展”3月29日至5月3日在京隆重举行。 　　本次展览包括“在战斗的前线”、“为新中国而创作”、“留学研究在苏联”、“中国油画要走自己的路”、“柳色长青”五个部分。这一大型学术展览全面呈现了艺术大师罗工柳先生的艺术历程、艺术与教育成就。 　　华茂集团董事局主席徐万茂出席开幕式。他为罗工柳先生创建了罗工柳艺术研究基金会，并把罗工柳精美的作品收藏在华茂艺术教育博物馆。本次展览汇集了中国国家博物馆、中国美术馆等单位收藏的罗工柳的《地道战》《延安整风报告》《毛主席在井冈山》《马本斋的母亲》《李有才板话》等代表作，浙江华茂艺术教育博物馆出库了近150件精品参加这次学术展览。 　　此次展览的策展人、中央美术学院院长范迪安在开幕式上讲话指出，罗工柳先生堪称一座艺术的高峰，他的艺术人生与时代的发展紧密相连，他的艺术思想与人民的思想情感紧密相连，他在艺术创作和美术教育上所作出的贡献影响深远，举办他的百年诞辰纪念展，不仅有着重要的学术研究意义，而且对于我们今天美术创作和美术教育更有着现实启发意义。 　　放下刻刀拿起油画笔，成为一代大家名师 　　罗工柳1916年1月5日生于广??开平。1936年考入杭州艺术专科。在新中国的美术家群体中，罗工柳属于来自延安的老一辈艺术家，是他那个时代的前卫艺术家。他是新兴木刻运动的参与者，也是新中国早期现实主义油画的创作者，是油画民族化语言的探索者。 　　新中国的建立给美术工作者带来了新的创作环境，对于大规模的陈列展示，具有丰富表现力的现实主义油画更具号召力。放下熟悉的刻刀，拿起油画笔，这对于缺乏油画功底的延安艺术家是一个新的挑战。 　　罗工柳在已经担任了中央美术学院绘画系主任的情况下，仍然坚持学习俄文。在留学前苏联列宾绘画雕塑建筑学院研究油画艺术的三年，为罗工柳深入掌握印象派与巡回展览画派的油画造型技艺提供了条件，他大量临摹世界艺术大师油画原作。1959年，“罗工柳留苏油画习作展览”在中国美术界引起了不小的轰动，并在全国各大城市巡展。 　　中苏关系生变后，原计划由苏联专家开办的油画训练班转由罗工柳主持。罗工柳概括出了“情、功、胆”的要求，这三个字既是他个人艺术经验的凝结，更是对文艺创作基本原则的提炼，只有从特定历史语境的具体作品中，我们才能真正感受到这三个字要求的涵盖面与穿透力。 　　其实，罗工柳对于《地道战》的构思，在他1948年重回太行山根据地“探亲”时已经萌生。接受任务后罗工柳专门带着创作草图去河北碾庄，那里是当年开展地道战最著名的地区，很多民兵和老乡给他讲地道战的经历，为他的画稿提意见、出点子。罗工柳饱满的创作热情和对生活的深刻体验，使《地道战》人物的塑造和画面的艺术再现充满了戏剧化的紧张效果，具有了一种耐人寻味的历史厚重感。同样，《延安整风报告》的创作也是因画家亲身的经历和朴素的情感激起了“延安人”的共鸣。这是“情”的体现。 　　“功夫在诗外”，罗工柳的艺术历程中一直贯穿着勇于突破、敢于创新的观念。 　　对于油画中的水墨意境，罗工柳在苏联学习时，就开始自觉思考如何把带有苏联味道的油画语言与中国水墨画的写意传统结合起来。罗工柳所强调的“功”，表达的就是画家对造型基础和表现语言方面修养的重视。 　　“胆”则是强调要敢于突破，放胆创新。罗工柳在遭遇上世纪六十年代人生磨难时，敢于坚持现实主义美术创作的原则，在艺术原则上，他不但自己毫不退让，而且鼓励学生放胆创作。 　　今天看来，罗工柳是用自己的艺术生命回应时代的诉求。所以他的“情、功、胆”令他的艺术创作不仅在当时是先进前卫的，而且对于当今现实主义艺术创作深具启发意义。 　　当人民美术出版社要出版罗工柳画集时，他在序言中总结了自己的创作经验：“我在画这些画时，常常思索两个问题：一是形、色、神结合问题；二是写实与写意的结合问题。油画把形、色、神结合起来，画人物画，油画技巧是很有用处的。要做到这一点，