艺术博览会、拍卖行、画廊，三角博弈的大格局.docVIP

PAGE  PAGE 9 艺术博览会、拍卖行、画廊，三角博弈的大格局 　　艺术是什么？是一种精神追求还是一种生活需求，抑或是一种意境的玩味？对于这一问题，没有明确的答案。但是对于艺术品的获得却存在明确的渠道。古往今来，文人墨客，画家名流，雅集聚会，曲水流觞，谈论形而上美之学，互赠作品以慰知音。发展到近代，艺术品机构诞生，连接艺术生产者与收藏消费者，这种看似规范的模式背后是否会少了一分闲适的趣味，多了几分博弈的谋略？当17世纪的欧洲出现了艺术集市，人们可以在集市上购买艺术品，这种“接地气”的经营模式保留至今。随后画廊、艺术博览会、拍卖行整合区域和全球范围内的文物艺术品资源，开始了20世纪文物艺术品交易的主流模式。而在21世纪的第二个十年，随着互联网的发展，全球信息流通性大幅上升，在文物艺术品收藏投资领域，机构之间又出现了新的竞争与博弈。 　　从世界范围内讨论艺术博览会、拍卖行和画廊问的关系可能需要从文艺复兴时代谈起。13世纪末的意大利兴起了欧洲的文艺复兴运动，历史学家认为文艺复兴是封建时代和资本主义时代的分界线，因为它在文化、艺术、经济等各个领域都产生了深刻的影响，并不仅仅是对于欧洲古典文化的回顾与学习，而在这过程中更是孕育出了新世界的习惯和规则。当16世纪运动达到高潮之后，它的功能性作用得到了更加深刻的体现，并且影响至今。16世纪欧洲贵族府邸的回廊上开始展示从各个地区收集而来的美术作品，这被认为是近代画廊的开端，而同时期的文物艺术品拍卖行也开始出现，随后在17世纪欧洲出现了艺术品交易的集市，这被看做是艺术博览会（以下简称：“艺博会”）的雏形。所以从17世纪开始，画廊、拍卖行和艺博会就是三种主要的艺术品交易机构，几百年来随着外部环境的不断变化和自身发展的不断调整，三者间的关系相互交织，共同编织出了艺术品交易和流通的世界版图。 　　近年来，随着国际大型艺博会的触角在亚洲不断延伸，亚洲成为继美国和欧洲之后艺博会举办的热点地区，而这对于亚洲地区的画廊和拍卖行必定会调整运营策略以???应新的市场结构的变化。而对于中国而言，21世纪以后不论是艺术品一级市场还是二级市场，其交易量都在逐年攀升，尽管数据的呈现十分“漂亮”，但现阶段的中国艺术品市场仍不成熟，一方面是因为特殊的历史和政策的因素，另一方面则是因为缺乏成熟而长远的国际眼光。所以当三种机构在这样一个特殊时期开始在中国市场扩张，他们之间的关系必将是错综复杂的。而抛开竞争和利益而言，笔者认为在这一过程中完善中国艺术品交易市场才是一件共赢而具有历史价值的事件。 　　一、大型艺博会基础数据比较与分析 　　1966年被誉为“现代艺博会之母”的科隆艺术博览会成功举办，那时的中国还处于一个特殊的阶段，艺术品交易在计划经济年代还是一个陌生的词汇。也许正是因为这种“先天不足”，中国的艺术博览会之路漫长而曲折。上世纪70年代至90年代，艺博会开始在世界范围内扩张。1993年，广州首届“中国艺术博览会”正式登场。1995年分化发展为“广州国际艺术博览会”和“北京中国艺术博览会”，1997年中国国内的艺博会又增加了“上海艺术博览会”，至此中国的艺博会在发展过程中形成了京派、海派和岭南派三足鼎立的格局，但近年来北京地区依旧是中国艺博会的主场，2012艺术北京博览会展出面积为2万平方米，参展机构160家，国内外比例为5：1，观众5.2万人，90%以上参展商成交，成交额约3亿元，同比增长57%，占国内上半年艺术博览会成交额的85%。中国艺术品交易市场在20世纪90年代中后期才开始兴起，“展示+销售”的传统模式，艺术品资源的匮乏，购买者的鉴赏和资金水平有限，缺乏国际化的眼光，一系列的因素造成上世纪末的中国艺博会处于一种尴尬停滞的状态中。 　　随后，中国本土艺博会渐渐地开始探索出合适自身发展的道路。2005年的中国国际艺术博览会（GICE）尝试引进国际资源，第一次将世界级的高古轩画廊引入展会，但是令人尴尬的是，整个展会期问高古轩画廊没有卖出一幅作品。在展览之前他们曾对媒体表示“中国CICE就像一个BABY，但很高兴看到中国已经出现这样与国际水平同步、如此关注当代艺术的博览会，我们对它充满信心。”但现实的尴尬结果反映出当时中国买家刚刚起步，缺乏对于世界艺术史的了解和梳理，在国际化原初梦想破碎之后，经历多年发展后，CICE从最初的国际化回归到了本土化，在2009年第六届CIGE中，国际与本土参展画廊比例还是7：3，而从第二年开始，CIGE转变了策略，开始着重培养中国本土画廊的参与度，这体现出只有培植出成熟的本土市场，才能为国际化的“引入”“引出”打下坚实的基础。今年上海ART021当代艺术博览会联合创始人应青蓝在接受媒体采访时的观点正说明了这点，她谈道：“ART021的首要目标是要扶持中国本地画