舞美样式与舞台空间创造.docVIP

PAGE  PAGE 5 舞美样式与舞台空间创造 　　【摘 要】舞美样式是一种外部形式，但成熟的外部样式无疑都是“因内而符外，沿隐以至显”，好的舞美样式能够用简约而内涵丰富的视觉语汇，拥抱观众、打动观众，用无言的诉说，启动观众对演出的思考，用显而易见的视觉美，吸引观众观注舞台。基于此，本文以南昌市艺术创作研究所为研究对象，对该研究所在舞美样式与舞台空间创造方面的创作进行相应的分析和研究。 　　【关键词】舞美样式；舞台空间；设计 　　一、舞美样式的创建是心灵的创造 　　舞美样式的创建是心灵的创造，样式的产生，首先应该是设计者对剧作内在精神的感知。样式是理解的外观，是一个戏内在精神的物化。舞美样式如果只是一味追求样式感，只停留和满足于对戏的“包装”上，而不是积极地参与戏剧的创作中，往往只能使设计显得浅薄、浮躁。 　　一台优秀的舞美样式，往往是富有哲学意味的，设计的思考也往往是从感性到理性，终结于哲学的思考。比如，歌剧《阿美姑娘》的舞台设计（合作），南昌市艺术创作研究所采用的是日月形双转台和图腾构成舞台样式，双转台气势磅礴寓意着天长地久，日月轮回，图腾柱群挺拔耸立是民族精神永生不死的象征，整体显示了台湾阿美族人民抗击日本侵略者的气概和中华文化的浩瀚。舞美设计的追求，从起始到终结，都贯穿着民族精神的依归和永生这个主题，双转台的合理运用，使歌队、舞队的表演充分地渲染烘托了主题，观众从解读舞台设计的象征、隐喻中得到很大的震憾。 　　在为现代戏汉剧《擂皮子七七》设计时，南昌市艺术创作研究所大胆地采用了现代构架的样式。该剧描写了闽西老区烈士后代七七从“等、靠、要”到走出土楼，跟上时代努力创业的故事。我注重地域的特点，针对事物的个性特色，选用闽西老区最丰富的原木作材料，搭建横卧舞台、高达五米多的三层木构架，表现最富地域特色的土楼造型。原木质地拙朴、粗犷，然而又是一旦成为“朽木”便不可雕凿。陈旧的老土楼与充满生机的特区工地脚手架，体现了设计者对剧中人爱恨交集的不同寓意。这种形式感极强的舞美样式体现后，并没有产生形式大于内容或形式游离于主题的感觉，而是较好地处理了独特的舞台样式与全剧内涵的吻合。 　　生活的多样性决定戏剧舞台的多样性，舞美设计的一戏一格也成自然。有必要强调，样式的创造不仅仅归于设计者自身对一个戏的情感，更重要的是它应该是剧作者、表导演、作曲及舞美各部门的合力创造。舞台美术与绘画有着根本的不同，绘画是独立表现的艺术，而舞台美术设计只是戏剧艺术诸因素中的一个分子。南昌市艺术创作研究所的主要工作，开始于对剧本的认识，结束于对剧本的揭示，舞美的象征性创造也因此才有意义。 　　二、舞美样式与舞台空间创造分析 　　如何才能为“舞美样式”找到最佳切人点，这是舞美样式把握的根本问题。这是一个既简单又复杂的标准。简单，即好的舞美样式的特征很明显，就是一个“惟一性”、个性，别无分店，这也是创造的最高境界；复杂，即这个“惟一性”所要满足的演出各个部门的技术要求以及“惟一性”自身的美学内涵似乎可以永远探索研究。在此笔者试谈两点支撑舞美样式“唯一性”的内因。 　　（一）适应性 　　一个剧作的舞美样式因设计者对剧作表现的切人点不同，可以产生多种样式，但你最终只能选择一个最大限度满足演出的所有要求的样式，这就是“适应性”。“适应性”是舞台美术实用艺术本能的体现。如一个个性张扬对剧作文化内涵表达充分创造程度高的舞美样式，却为表演制造了调度上、使用上的障碍，或不能适应剧场设备的要求，甚至流动演出的运输要求等，这一样式只有被放弃，因为舞美设计成品必须是适用的。反之舞美样式仅能适应使用，而没有自身的艺术表现，也无法适应戏剧的美学要求，这样的舞美样式同样不具备适应 　　性。如果一个舞美样式已具备了自身一定的表现力，同时也能供演员使用，但其表现力缺少创造程度，缺少境界之美，无法满足戏剧艺术对创造性的美学要求，这也无法适应演出的需要，因为没有人会对一个毫无创造力的演出真诚的钦佩。如话剧《死水微澜》，有很多人建议把故事环境的表现做为舞美样式的切人点，用写实的手法，在舞台上再现川西坝。但其样式的朴实，不能满足该剧在体裁感上文化思辨艺术意韵的要求。虽然好看、好用，但缺少扎实深刻的社会学态度，缺少艺术境界上的升华。这种浅俗的角度与李劫仁先生原著表达出的那种“人乎其内，出乎其外”的境界，深刻批判的社会学态度，是不相适应的。同时也无法满足当时多元戏剧时期，对舞美样式创造程度的要求。 　　（二）新颖性 　　舞美样式的新颖性往往是其原创性的外部表现，它体现了艺术独创性的美学价值，表达了艺术家自身的创造能力，及自身对剧作的独特认识，失去了它，其作品的审美价值就要逊色一筹。因此，在同样能表现剧作的舞美样式中，人们往往选择样式新颖的。新颖性所反映出的独特