声乐艺术中的音色审美探析(共2346字).docVIP

声乐艺术中的音色审美探析(共2346字) 声乐艺术中美的声音内涵是丰富的，在稳定的气息支撑下，音色的美感体现在各个方面，涉及到声乐作品的意境、技巧、情感等方面的内容，歌者利用丰富多变的音色展现声乐演唱的艺术之美。 一、声乐艺术中音色审美的特征 （一）音色的含义。 音色（Tonecolor）直接翻译的意思是声音的颜色（色彩），通常情况下指的是声音的特征，在声乐艺术演唱中音色更是一个十分重要的元素。不论是人声还是不同的乐器，都有着特有的音色，各种各样的音色构成了绚烂多姿的音响世界。音色的声音特质不尽相同，我们可以通过不同特色来分辨，人声有些洪亮、有些清脆、有些沙哑，这些都是由每个人的音色来决定，乐器也一样，有些声音色彩明亮、有些低沉、有些纤细，这些形象各异的音色元素正是音乐的重要表现手段之一。 （二）声乐艺术中的音色。 声乐艺术中的音色是在良好音质的基础上建构的，歌者需要对声乐作品做深入了解，将演唱时的发音技巧与作品演绎的内容完美结合在一起，在这一过程中对声音进行科学的调控与艺术设计，也可以说声乐艺术中的音色可以反映不同的声乐作品风格、不同时代背景等等。声乐艺术中不同的歌者的自身条件也不相同，根据音域可以为男高、女高、男中、女中、男低、女低，我们根据音域的分类来分辨歌者的音色，高音音色嘹亮、坚定有力，中音圆润、具有抒情性，低音柔和、具有浓厚深沉感。不同的声乐作品需要不同的音色演绎，音色需要随着音乐作品情感的转移与旋律的起伏而变化，音色可以唱出千变万化具有不同色彩的唱词。 （三）音色审美的意识建构。 声乐艺术中的音色审美意识，是一种主观的心理活动，某种意义上来说，它是根据自身对某种事物的要求作出的一种看法，受到客观因素的影响并且具有很大的偶然性。从哲学辩证的角度来讲，声乐艺术中音色审美的意识建构，是事物对立与统一的极好证明。随着人类社会时代的变迁和发展，人们的审美意识和审美情趣也在发生变化，这些和音色美的审美追求是分不开的。声乐艺术中的音色审美，需要用美的声音去塑造音乐艺形象，并且创造出声乐演唱的艺术美，创作艺术美需要把声乐作品的情感、意境、内容有效的与演唱技巧相结合，将这些因素融为一体，最终创造出声乐演唱中美的声音。 二、声乐艺术中音色审美的表现 声乐艺术中的音色美需要有稳定的呼吸给予支持，需要歌者具有良好的共鸣控制，同时还需要准确无误的语言表达以及自身情真意切的情感体现，只有这样才能更好的去体现生声乐艺术中的音色美，才能赋予音乐作品表现力，更全面的诠释音乐作品中音色色彩的变化。 （一）歌唱中的呼吸与音色审美。 声乐歌唱中的呼吸主要是依靠气息的力度与强弱来体现，它直接影响着音色的效果，气息强音色则刚，气息力度大音色则硬，气息弱力度小音色则柔，所以说在演唱中要把握好作品的气息的力度与强弱。声乐艺术中的美好音色都是建立在良好的呼吸基础之上，歌者具有稳定的气息支持，并且能游刃有余的掌握气息的变化，那么必定会获得好的音色效果，以此来表现不同作品中不同的人物音乐形象。 （二）歌唱中的共鸣与音色审美。 声乐艺术是十分讲究共鸣的，不论是什么唱法都要建立在良好的共鸣基础之上。在声乐艺术的实践过程中，能够有效的运用共鸣腔体的比例，并可以掌控各个声区的要求，那么唱出的音色必然动听，把握共鸣腔体尤为重要，因为范围比较小，微微的一动就会让音色产生变化，所以很多歌者都十分注意把握共鸣腔体的调控。在演唱不同音乐作品时，不同的情绪也需要共鸣腔体做出相应调节，尤其在对作品情感把握时，要格外仔细揣摩共鸣腔体的细微变化，比如兴奋和幸福都需要歌者明亮的音色，但此时的演唱需要的共鸣腔体却完全不一样，与此同时歌者还要注意演唱口型的变化。 （三）歌唱中的语言与音色审美。 语言是人体发声器官发出的最具有情感色彩的声音，声乐艺术中上，嗓音是一大基础，它是塑造音乐艺术形象必备的物质条件，语言是声乐艺术的另一大基础，它是表达歌者思想情感，展现美好音色的工具，因此在学习声乐时，想在艺术实践中获得美好的音色，必须具备良好的嗓音条件和语言基础知识，并且能分析语言、表现语言。在声乐演唱中，歌者通过对语言韵味的深入把握和理解，才能赋予音色审美的普遍认同性。在声乐艺术中，对语言的韵味美及音色美的追求，不同民族的语言具有不同的鲜活个性，同时体现出音乐表现的一些共性。 （四）歌唱中的情感与音色审美。 声乐艺术中的情感是歌唱的灵魂，美的声音必然包含丰富的情感色彩，这样才能创造出音乐作品中生动的人物艺术想象。在声乐艺术实践过程中，人们对各种音色的心理感受已经形成相对稳定的认知规律，不同的音色也被冠以不同的情感色彩，歌者在演唱时也建立了不同的音色标准，具有一定的俗成性。音色