声乐艺术在立春中的应用(共2557字).docVIP

声乐艺术在立春中的应用(共2557字) 一、《立春》中的声乐艺术的解读 这部电影是以音乐为题材的，因此声乐艺术在这部电影中是一个不可或缺的重要部分，声乐对电影的成功起到了推动作用，深化了电影的主题思想和情感。声乐艺术能够为整部电影创造出一种良好的气氛，使得人们在观看电影的时候，能有与画面相呼应的听觉享受，使得视觉效果可以得到深化，画面的感染力有所增强。 (一)烘托和渲染气氛 电影中的音乐同样可以对电影中的气氛进行有效的烘托，音乐是一种很好的气氛催化剂，很多电视剧、电影、舞台剧等都需要音乐，可以说，没有音乐的电影作品是没有生命力的，更没有吸引力。在电影中，音乐与画面往往是同步进行的，音乐与画面的同步可以给人带来更好的视听效果，当人物的动作结束的时候，音乐也结束，预示着将会有重要的事情发生。《立春》中《献身艺术，献身爱情》这首咏叹调一共出现了三次，每一次出现的时候情节上都有一定的发展。第一次发生在学校的琴房中，这次是周瑜希望王彩玲可以教他唱歌，王彩玲在演唱这首歌曲的时候，投入了十分深刻的感情，她好像忘记了周围的环境，真正沉浸在音乐中。这首来自歌剧《托斯卡》中女主人公托斯卡的咏叹调成为了王彩玲的咏叹调，仔细地观看便可以发现，其实是对她的人生和命运的一种质问，使得观众在这类有些悲壮的画面中结合音乐，可以渐渐走近主人公的内心世界。这个音乐第二次出现在王彩玲情绪十分低落的时候，那个时候她被歌剧院无情地拒绝，对自己的前途感到十分迷茫，歌声就成了王彩玲表达内心感受的一种渠道和载体。第三次出现是影片结束的时候，这个时候的王彩玲穿着十分华丽的衣服在礼堂唱歌，一切都好像是在梦中，这是导演的刻意安排，是送给王彩玲这样一群在为自己的梦想奋斗的人的一个梦，片尾的时候，对电影中的所有情节进行回顾，可以发展，所有的奋斗与最后的失败都形成了十分鲜明的对比，使得影片的悲剧感更为强烈，但最后的这个梦其实是一种希望。这部电影中的咏叹调的出现十分符合电影的定位，这种音乐对于人的情绪的控制有十分重要的作用，对各个场景的气氛的烘托产生了很好的促进作用，咏叹调所在的故事原型中的托斯卡是一位悲剧人物，咏叹调则是她对生命的哀叹，在《立春》中，王彩玲的人生就和原型中的人物一样充满了哀与怨，充满了无助与挣扎。 (二)刻画人物形象 声乐最关键的一个作用就是对人物形象进行深化，将声乐用于电影作品中，能够对电影的核心内容进行表达，也能对电影中的人物形象进行有效的展示，对于影片想要传递和表达的意思进行有效的传递。《立春》中的王彩玲是一个丑陋但是却充满了美丽梦想的女性，她的相貌与她的梦想之间的对立其实象征的是她的理想与现实生活的对立。王彩玲的梦想就是要站在大舞台上歌唱，因此这样一个丰满的人物形象的刻画必定会与音乐相关，音乐渐渐成为她的人生以及命运的表达。电影中声乐的选择也十分恰当，对于她对命运的挣扎、无奈以及绝望是一种很好的诠释，对于她在这样艰苦的环境中努力生存是一种很好的诠释。比如插曲《月亮颂》的应用，对于王彩玲的人物形象的展示就有十分重要的作用，原词曲主要表达了主人公鲁萨尔卡对爱人深深的思念，歌词如凄如诉、如梦如幻。这首音乐的应用正好是在王彩玲的爱情梦想破灭的时候，那时候的她躲进了一个小歌厅，开始用酒精来麻醉自己，而且渐渐在幻觉中实现了梦想。《月亮颂》其实是她内心对爱情的渴望的一种描述，她也希望自己可以找到一个心灵的港湾，歌词中的那种哀怨也正好唱出了她的无奈以及悲痛。再比如电影中的另外一首配乐《暮春》，明朗的女声飘荡在天空中，听着这样的音乐，人们好像看到了春天的美丽，但其实小镇上依旧是灰蒙蒙的天，依旧是毫无活力与生机的景象，这种轻快的歌声与现实环境的对比也暗示了追逐音乐的道路上的困难，这些都将王彩玲这一人物形象刻画得丰满而深刻。 (三)衬托或反衬人物内心世界 除了对电影的主题进行展示之外，音乐还可以为人物的思想情感的展示提供一些帮助。清新的音乐的应用，使得整部电影的氛围也变得轻松一些;深沉的音乐的应用，使得影片的氛围也笼罩了一层悲伤的色彩，与人物的内心世界相得益彰。《立春》中的人物在情节发展过程中内心世界是十分复杂的，内心世界往往是比较隐秘的，变化也十分微妙，因此对于人物的内心的变化往往需要一些音乐来衬托，因此，在电影中合适的位置应用声乐，往往可以帮助主人公抒发内心的感情，也能够增强电影本身的感染力。比如电影中的王彩玲怀着音乐梦想到北京求职的时候，四处碰壁，她一次次地遭受到无情的拒绝，在求职的过程中，她演唱的歌曲其实也是对自己的内心世界进行刻画的载体，《献身艺术，献身爱情》就是一首，不仅对自己命运进行拷问，也将内心的那种无奈展示出来。尤其值得一提的是《乘着歌声的翅膀》这首歌曲，旋律十分流畅，而且节奏感也很强，给人营造