声乐艺术实践与形体表演能力培养分析(共3379字).docVIP

声乐艺术实践与形体表演能力培养分析(共3379字) 一、声乐艺术实践的现状 1.思想上重视不够。 科学性是声乐演唱方法的共性特征，因此掌握科学的发声方法是对歌唱者的基本要求，也是歌唱者基本功的重要技术体现。在这种思想的影响之下，音乐院校的声乐教师普遍重视技术层面的讲授，比如歌唱时候如何做到口腔、胸腔和头腔的共鸣等，学生也是不遗余力地学习科学的呼吸和共鸣方法，尽量使自己的歌声丰满、洪亮、圆润、嘹亮。在思想层面上过于重视歌唱的科学性，也容易导致对声乐艺术实践的重视不足，不少师生一味追求掌握演唱技巧而不愿意参与声乐艺术实践，往往使声乐艺术实践流于形式，达不到理想的效果。 2.时间上得不到保证。 目前音乐院校声乐专业的课程设置中，声乐理论课占有绝对的时间优势。一方面，声乐理论知识丰富，学生学习这些知识需要花费大量的精力和时间，音乐院校自然不会轻易压缩声乐专业课时;另一方面，音乐院校没有将声乐艺术实践课与声乐理论课放在同样重要的位置上，即使单独设置艺术实践周也很难确保师生的参与时间，加之缺乏科学的管理和考核制度，师生参与声乐艺术实践活动常常取决于个人兴趣和爱好，时间上根本得不到保证。 3.经费上投入不足。 开展声乐艺术实践，需要有资金作为支持，而当前有些音乐院校竟然连个像样的音乐厅都没有，音响不响、话筒不响的现象时有发生。声乐艺术实践需要走出教室、走上舞台，开展诸如小剧场、音乐剧、歌剧及其片段的艺术实践教学活动，都需要有道具、服装、场所、灯光、音响等硬件设施。由于缺少资金投入，声乐艺术实践的条件受到极大限制，严重挫伤了师生的积极性和主动性，影响了声乐艺术实践的效果。 4.师资上有待加强。 声乐艺术实践课的教学要求教师具有丰富的舞台演出经验。在当前的教育体制下，音乐院校的教师大多毕业于师范院校，擅长于“一对一”的传统声乐教学，部分声乐教师舞台演出经验偏少。让缺乏舞台演出经验的教师，讲授艺术实践课显然有强人所难之嫌，也很难讲清楚怎样才能在表演上做到手、眼、身、法、步的协调配合，教学效果难以保证，不利于学生掌握形体表演的技巧。 二、声乐艺术实践对培养形体表演能力的重要意义 1.有利于把握舞台表演的分寸。 歌唱演员的分寸感，也称之为“火候”，是声乐表演艺术中的一个重要问题。对于一个歌唱演员的最好评价，无过于“恰如其分”“恰到好处”，这就是歌唱表演的分寸感把握得当。形体表演是为演唱服务的，是辅助声乐演唱的一种重要手段。如何做到恰到好处地为演唱服务，使每一个眼神、手势的变化衔接得当，这需要在声乐艺术实践中磨砺身体各个部分的表现能力。唯有这样，歌唱演员的形体表现能力才能达到合乎常情、恰如其分的自如境地。 2.有利于表现作品的思想情感。 “歌唱演员的形体动作是为了吸引观众的注意力，使观众能够更加清晰地了解作品的内容、表达的情感和情绪，从而引起共鸣。”［1］声乐表演中的形体表演能力要准确、自然，必然要经过多次声乐艺术实践的锻炼。否则就算有真情实感，想表现作品的主题思想和情感情绪，恐怕也只能是无从下手。作为声乐演员一定要经过艺术实践的锻炼，才可能熟练掌握眼神、手势、步伐等形体动作能力，才能生动塑造人物形象和准确表现作品的主题思想。 3.有利于克服恐慌心理。 舞台恐慌也叫怯场，直接影响歌唱演员的演出质量。有些歌唱演员在重大演出的时候就会出现心跳加快、呼吸急促、跑掉忘词等状况，使演出效果大打折扣。对于初次登台的声乐专业学生来说，最缺乏的就是舞台实践和临场经验，他们对舞台感觉陌生和难以适应，容易怯场。声乐艺术实践作为一门综合的艺术，对歌唱演员的心理活动有着深刻的影响。“表演者只有不断提高自己的演艺水平，积累丰富的舞台经验，才能取得更好的舞台效果”［2］，所以歌唱演员应该多参加声乐艺术实践，在个人演唱会、表演比赛、观摩演出等各种活动中积累舞台经验，提高舞台应变能力，使自己处变不惊、从容应对。 三、在声乐艺术实践中培养形体表演能力的路径探析 1.思想上重视声乐艺术实践的价值。 声乐艺术实践要想得到全面发展，发挥其应有的作用，首先在思想上要重视声乐艺术实践的价值，将声乐艺术实践课放在重要的位置上，而现实却是“部分老师认为艺术实践是可有可无的，在这种思想意识支配下，有些老师就不愿在学生的艺术实践课上下功夫，对艺术实践课放任自流”［3］，这样的结果自然是声乐艺术实践开展不到位，学生的形体表演能力没有得到有效锻炼。声乐艺术实践作为培养学生形体表演能力的重要路径，需要从思想层面上有一个重新认识和定位，确保将声乐艺术实践课扎扎实实上好，引导学生在生动、丰富的艺术实践中准确运用手势、眼神、身体姿态、步伐等各种面部表情和肢体语言，巧妙地将饱含感情