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女性艺术 摘要 从传统艺术开始，女性艺术家就一直承受着许多不公平的待遇，女性艺术家得不到公平的受教育权利，社会对女性艺术的抨击与批判是造成在艺术史上没有像米开朗基罗、毕加索那样伟大女性艺术家的主要原因。 关键词 女性艺术 不公平待遇 教育 社会偏见 传统的艺术史是几千年来父权制社会的产物，也就是男性艺术史，纵观世界美术史，统统都是以男性为主流，而女性艺术家几乎无迹可寻。在以男权为主的传统社会所具有的观念形态里，女性只是被供欣赏的物体（object），她们往往被描绘成讨人喜欢的尤物，比如美丽的维纳斯、土耳其后宫的宫女、《圣经》中的苏珊娜等等，但她们却不会是创作者。其实，就像科诺林所说的那样，并非历史上没有伟大的女艺术家，只是由于当时社会制度及社会习俗的限制，这些女艺术家没有被记录下来，以致留存下来的为人所知的女艺术家的数量微乎其微。而且，更为致命的是，社会上缺乏相应的鼓励女性成为艺术家的机制。对女性艺术家来说，她们根本就是承受着社会对她们的不公平待遇。社会根本就不会鼓励女性工作，他们认为女性的职责是生育、照顾家庭及丈夫。所以，缺乏培育女艺术家的温床，当然也就不可能产生女艺术家了，更不说伟大的女艺术家？在艺术史上留名的几位女艺术家，例如摩里索和卡塞特她们依然是主流艺术圈的边缘人物。她们选择的绘画题材，她们的绘画技巧经常成为艺术批评家批评的素材。因为，艺术史上本身就有一套无法打破的“重男轻女”的成规。 文艺复兴在欧洲历史上是一个复兴古典文化的阶段，也是人性的复苏和解放的阶段，但在妇女地位、男女平等方面却不是如此。当时，写实主义技巧、透视学研究都得到了大大的发展，而且开始了雕塑、绘画与手工艺的分流。但是，在这样一个文化艺术飞跃发展，巨人和大师辈出的时代，女性艺术家却是毫无踪影。其实也就是从文艺复兴开始，女性被排除于绘画和雕塑艺术的文化之外，仅仅充当着被表现和被凝视的对象。当时，建筑学、数学、哲学、历史、修辞学等各学科都得到长足的发展，许多文艺复兴大事都是以博学多才而著称。但是，这些，这些知识都排斥女性参与。当时的女性要追求知识和文化，只有进入修道院，将自己与世隔绝。所以，有知识的女性是被迫在婚姻和学习之间选择。同时由于艺术经常要接触外界和公众，也是女性需要远离的。 从文艺复兴以来，长期而仔细地研究裸体模特是每一个艺术家训练的基础，也是历史画创作的重要因素，因而是学院训练的中心。但直到20世纪初，女艺术家被禁止参加任何裸体模特写生课。女大学生在皇家美术学院不准参加人体写生课。而主要的训练机会被剥夺实际上就意味着被剥夺了创作历史画的可能。因而，许多有才能的女艺术家只能将自己限制在“镜前”画肖像。教育制度对女性的压抑，决定了女性被排斥在“高雅”艺术之外。同时，学院的奖励制度也同样对女性采取排斥态度：罗马学院的大奖赛不允许女性参加（这个禁令直到19世纪末才解除），法兰西学院不接受妇女为职业画家，很少有女性艺术家呢个得到官方的认可。在父权制社会的教育体系中，女性只能被当做被观看对象—模特，而不能作为观看和创作者存在。被剥夺了教育、奖励和工作的机会，可想女性艺术家所受到的待遇是如何的不公。 长期以来，女性在艺术的行列中一直承受着社会的偏见。女性在艺术中的成就一直是受到忽视的，而且由于社会对女性的特殊要求而导致人们对女性艺术具有一定的先入为主的假定和偏见。人们认为高雅艺术知识属于男人的，女性是不会有机会参与其中的。 从20世纪开始，随着社会科技的进步，人们对自由与权力有了更深的认识，因此，我们女性，特别是西方女性开始为自己的女性解放而奋斗起来。随着女性主义运动的浪潮，女性主义兴起于70年代初的。在此之前，虽然有许多女性艺术家活跃于艺术界，但她们很少能在现代主义运动中找到位置，即使进入了现代派运动，女性的位置也只是男性艺术家的推动者或追随者。其实，从工业革命开始，在西方，女性的受教育权力得到了很大的提高，女性开始可以到学校接受正规的教育，同时也有部分杰出女性进入到了政治领域，她们为女性争取了更多的利益。更重要的是，社会对女性艺术家也有了一定的改观，大家逐渐对女性艺术作品有了认可，也越来越尊重女性的地位。 现今，女性艺术领域中正慢慢地成长出一批优秀的女性艺术家，朱迪·芝加哥、 喻红、弗里达．卡洛等等。她们在艺术上的成就已经得到了许多艺术家的认可，当然也包括男性艺术家。而随着社会的发展，女性艺术肯定会得到更多人的认同与尊重。 参考文献 天赋如此：女性艺术与我们／翟永明著．—北京：东方出版社 西方女性艺术研究＝Womens art and feminism／李建群[著]．—济南：山东美术出版社，2006 现代生活的英雄：论现实主义／(美)琳达·诺克林(Linda Nochlin)著；刁筱华译．—桂林：广西师范大学出版社，