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从审美角度探析钢琴教学中体验与表现的作用 　　摘 要：在把“钢琴”作为高校通识教育的重要内容纳入教学大纲后，人们开始聚焦于如何构建适合我国的钢琴教学体系上，聚焦于如何创新具有我国民族精神和风格的钢琴创作等一系列问题上。通过分析众多钢琴教学体系研究成果笔者发现，大多数学者在讨如何构建高校钢琴教学体系时忽略了一个重要问题，即钢琴教育在我国发展中的转变：它不再仅是高校教育的一环，至少不再局限于专业音乐人士学习的范畴，而是作为学校通识教育的重要内容被纳入艺术课程中；与此同时，也被作为促进中小学素质教育发展的重要手段。可见，通识教育中的审美要求与基础教育的联系与接轨是钢琴教学体系改革中不容忽视的重要方面，本文从审美角度探讨了“体验”与“表现”对钢琴教学实践的重要意义。 　　关键词：钢琴教学；审美体验；表现 　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）08-0272-02 　　高校的通识教育改革及中小学基础教育课改都为艺术的发展提供了新的契机与平台，但同时也对钢琴教学提出了更为严格的要求。本文从审美角度探讨了“体验”与“表现”对钢琴教学实践的重要意义。 　　一、对钢琴教学模式发展的总结 　　自钢琴教学被纳入到教学大纲发展到今天，取得了一系列的进展：从借鉴西方钢琴教学模式到探索适合我国国情和教育环境的发展模式，从单一的专业音乐院校钢琴教育到寻找适合个体发展的多元化教学模式，从钢琴教学的技术层面研究到表演心理、受众审美等多角度的拓展等，这些都足以说明我国钢琴教育事业取得的进步与发展。笔者在充分搜集整理资料的基础上，对我国钢琴教学模式进行了思考和总结，试图为本文核心论点找到理论支撑。 　　（一）钢琴教学模式发展与转变 　　我国钢琴教育的不断的完善着自己，为今后钢琴音乐的研究积累了丰富的经验，概括起来大概有三点：首先，钢琴教学的本土化探索。从鸦片战争时期钢琴的流入发展到当代，我国钢琴教学曾在相当长一段时间内被国外教学模式所左右，没有形成系统的教材体系和教学模式。但随着钢琴教育的发展，研究者开始探索适合我国钢琴教育的发展模式和创作风格。其次，教学模式从专业单一走向个性多元。钢琴教育在我国起步较晚，在发展之初的相当长一段时间内，各高校都沿用了专业音乐院校的教学模式，因此产生了许多问题，不得不向适合院校个性特征的多元教育模式转变。最后，钢琴教学研究从技术层面向心理、审美等多角度延伸和拓展。伴随钢琴教学模式的多元，我国对钢琴教育的研究也日渐趋于多样化，研究不再局限于钢琴的技术和演奏，而是延伸到与之相关的舞台表演心理、观众审美接受等范畴上来。课程体系不断完善，除钢琴技巧的专业课程外，增加了钢琴伴奏、钢琴艺术史以及钢琴教学法等课程。 　　（二）钢琴教学模式发展的不足 　　考察当前高校钢琴教育现状我们发现，虽然取得一定成绩，但也存在许多不足，归结起来有四点：第一，教材单一。自1920年起到1980年，我国音乐院校钢琴教学模式直到没有发生什么变化，也没有有相对普及性的钢琴教材。以师范类院校为例，他们所用的教材和音乐院校几乎没有区别。直到1981年，我国才正式颁布了四年制本科音乐专业所用的24门课程教学计划和教学大纲，并编制一些教材。第二，师资存在缺陷。大多数院校的钢琴师资都来源于音乐院校，这在一定程度上造成了教师教学模式的单一，他们在授课中很难摆脱已经习惯了的的既有模式，从而在一定程度忽略普通院校学生的个性，在实际教学很难取得令人欣慰的成绩。第三，教学理念不明确。由于师资来源的局限性，仍然沿袭音乐院校的教学理念，导致很多院校的钢琴教育似乎不明确自己的目标是什么。第四，教学方法单一，仍以教师讲学生听、教师演示学生观看为主，缺乏创新。 　　钢琴教学模式随着钢琴教育的不断发展逐步完善，在不断摸索和改进中逐步适应了我国教育发展的要求。 　　二、音乐美学对钢琴教学的特殊意义 　　（一）音乐美学对钢琴教学推动作用 　　教育部全面落实素质教育的要求为高等教育发展指明方向，作为高校通识教育的公共艺术和基础教育的钢琴艺术越来越受到重视。高校艺术教育以提高学生审美感知能力、审美创造能力为最终目标，而中小学的基础教育则强调学习知识过程的重要性，这两者都无形中透露出审美、体验在艺术教育中的核心作用。笔者认为，这不仅是对当前艺术教育的新要求，也是作为艺术教育重要内容的钢琴教育改革的重要方向。 　　（二）体验在钢琴教学中的意义 　　在哲学范畴，体验是主客体之间特殊关系状态的具体体现，是一种认知方式，如教育学研究中的体验、心理学研究中的体验等，本文所讲的是美学分支中音乐美学中的体验。音乐审美不同于其它艺术种类和学科，其音响结构和形态特征的特殊性决定了音乐的审美必须以音乐实践活动中的听觉感性体验为主。笔者从以下方面概