城市公共艺术的公共性和地域性探究.docVIP

城市公共艺术的公共性和地域性探究 　　一、城市公共艺术的公共社会属性和人文趋向 　　公共艺术的发展基于城市的经济、文化、政治，城市是公共艺术的发展平台，公共艺术离不开城市公众，脱离了公众和城市空间的公共艺术就脱离了公共艺术这一概念。随着中国城市的发展，以及从依托传统的工农业为主的发展模式转变为以第一产业为主的发展模式带来了公众对公共艺术作品更加多样化的需求。这就要求在新形势下的公共艺术作品不能固步自封停留在原有的取材、形式和材料运用上，而应当顺应时代发展，满足公众需求推陈出新。 　　公共艺术是城市文化的一部分也是城市最显眼的名片和体现城市活力最直观的载体。公共艺术的公共性首先就要求一件好的公共艺术作品首先要被公众接受、具备社会属性、其次是要属于构建城市公共空间的一部分、服务的必须是社会大众并符合社会主义核心价值观、最后才是在兼具以上特质后才有的艺术性。 　　1.公共艺术空间区别于私人艺术首当其冲的就是其布置场所。人的参与是公共艺术的核心要素，而社会正是以人的意识形态和行为活动构建的，公共艺术设计源自社会公众，服务社会民众，并非个人之事。公共艺术面向的是公共场合代表的的是公众利益而非私人利益。所以无论以何种形式出现在社会环境与公众视野下，公共艺术必须满足处于公共空间、公众场合下的艺术作品，并且公共艺术的布置也要考虑其材质、体量、和形式，取材是否与城市空间相协调。在室外开阔区域，公共艺术作为外部开放空间组成的一部分，必须考虑所在区域的物理环境的特征和形成要素，具备更加开放的包容性和对外部环境的适应性。同时要具备可亲近性，有着适宜的尺度关系，不会给公众造成抵触和压迫感。 　　2.公共艺术介入公共场所的方式有多种。公众对公共艺术介入的反映也由其介入方式产生或抵触或包容等不同结果。 　　(1)第一种介入方式为无内外在联系的介入，该介入方式不考虑场所精神、空间关系与公众感受,可称其为“空降”例如艺术家塞拉在纽约亚克博亚维茨广场放置的《倾斜之墙》，形式上像一面大墙，阻隔了出入广场的人流动向，并且由于生硬的带入公共环境和缺乏对公众行为模式的思考最终遭到公众反对直至被搬走抛弃。 　　(2)第二种为代表艺术家个人精神意志的公共艺术作品的植入式介入，该种介入方式好坏并不由设计师或艺术家个人作为衡量标准，也没有唯一的评判体系需要在一定的时间和空间环境的综合作用下由公众做出统一的价值判断。例如毕加索1967年创作的位于美国芝加哥的《芝加哥的毕加索》，毕加索作为该作品的设计创作者并未来到过芝加哥城，他完全用自己擅长的立体派解构语言作为设计元素对公共空间进行阐述。虽然公众对大师作品并不太买账，引起公众的巨大争议，但也间接的让芝加哥在之后掀起一股艺术浪潮，使之成为世界有名的艺术之城。 　　(3)第三种介入方式由抵触到被大众在潜移默化中接受，例如贝聿铭设计的法国卢浮宫前的玻璃金字塔，有着深厚欧洲古典文化底蕴为资本的的法国人对落成后的卢浮宫金字塔嗤之以鼻，认为其破坏了这座具有八百年历史的古建筑风格，历经多年后卢浮宫前金字塔由落成前的争议不断到后来成为法国人骄傲的巴黎地标。 　　(4)第四种介入方式是恰当的主题结合适宜的形式和材料并联系城市的地域文化完美的融入城市公共空间，丰富市民休闲活动空间，塑造城市形象。 　　3.公共艺术在城市公共空间存在有着多种意义。促进社区和谐提升大众艺术审美，建构城市地标，体现城市文化底蕴，传播社会正能量，增加城市经济收入替代市政设施的部分功能以及传达价值理念。通过一系列艺术手段突出作品公共特性，重塑城市空间景观的同时，将公共艺术的感染力潜移默化的传递给大众，一件好的公共艺术作品，如同让一座城市开始独立思考，使得其区别于其他城市而拥有了独立的城市品格，增加了城市市民对城市的认同感和市民对所在城市的自豪感，是市民参与城市建设的重要组成部分，城市公共艺术的快速发展是公民间接参与城市文化建设的一个环节，也是公民建造自己理想城市的参与过程。 　　4.公共艺术的人文趋向。公共艺术作品的公共性要求公共艺术作品在城市空间是开放的，不论是雕塑、景观小品还是壁画等其他存在形式，大众对此类公共艺术作品主动或被动的接受方式使得公众与公共艺术之间形成了良好的空间体验。 　　二、城市公共艺术创作中结合地域性的重要意义 　　地域性在城市公共艺术中的体现主要存在三个方面构成指向，分别是地域生态，历史人文即城市文脉以及社会环境。地域生态是指人类赖以生存的自然空间，包括山川、海洋、平原、丘陵、风以及动植物在内的地球上所有自然界的有机或无机存在，人文环境是人类文明，指城市在一步步建设的过程中所产生的文脉和创造的文化价值、包括历史、经济、文化、美学等。社会环境主要是国家的