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关于手风琴曲“ 螂起我心爱的土琵琶》之艺术特点与演姜对支巧解析 　　手风琴曲《弹起我心爱的土琵琶》是著名作曲家郭伟箱先生的代表作之一, 该曲创作的日期是在20 世纪80 年代, 主要是为抗日剧而谱写的曲子, 80 年代, 各种手风琴曲作品频繁面世, 大多数作品主要是歌颂革命先进事迹, 赞美人们的幸福生活, 深受广大人民群众的喜爱, 经过多年的发展, 本文中的手风琴曲《弹起我心爱的土琵琶》就是其中一首, 对经典作品进行缅怀并从中累积经验, 感受在创作中乐曲创作的魅力, 非常之有必要。本文主要探讨手风琴曲《弹起我心爱的土琵琶》中歌曲的艺术特点及运用到的手风琴演奏技巧。 　　一、手风琴曲( 弹起我心爱的土琵琶》艺术特色与演奏手法分析 　　( 一) 动静结合, 视觉性效果较为强烈 　　《弹起我心爱的土琵琶》经过改编之后是一部表现较为明显的手风琴曲, 这部影片自从上映以来, 不仅受到人民群众的欢迎, 该影片中的歌曲一经推出也成为影响力较为深远的歌曲, 在对该曲的改编中, 作曲家对其进行了巧妙的构思, 对细节处进行了详细的处理, 使其作品在呈现中不仅通俗易懂, 更与人民群众的审美观点极为一致, 由此可见该乐曲的生命力与号召力是非常巨大的。 　　( 二) 引子部分的曲式分析( 第1小节一第9 小节) 　　手风琴曲《弹起我心爱的土琵琶》是一首演奏起来具有丰富画面的作品, 该曲运用手风琴来讲述一个美丽动人的故事。手风琴曲《弹起我心爱的土琵琶》是带引子、尾声的单三部曲式,该曲一共有1 24 个小节, 主要分为六个章节, 本文通过对这六个章节的分析, 来探究其内部曲式结构: 第一部分, 引子部分, 主要小节分布在1 一8 小节, 在这八个小节中, 出现了影片《铁道游击队》的主旋律, 其中引子的节奏拍号是四分之四拍, 速度为中速, 在手风琴的演奏中, 演奏者要特别注意曲子中的自由延长记号, 该记号在这8个小节中一共出现过两次, 都是在旋律的尾音上, 因此, 演奏者要进行演奏时要把握对尾音的控制, 将自由延长记号进行特殊处理, 在对自由延长记号进行处理时要将尾音进行弱化处理, 这种对尾音的处理给人带来更加舒展的意境` 。在引子的第三小节与第七小节中, 出现两次滑奏标记, 在手风琴的使用中, 运用滑奏主要有两种目的, 第一是渲染曲子明快的气氛,这一类主要在进行曲与波尔卡中运用的较多, 第二是强调在曲子中由弱到强的过程, 在该曲中出现的滑奏标记, 主要是后者运用的较多, 烘托曲子由弱到强, 再由强到弱的情绪, 在手风琴的滑奏标记演奏中, 演奏者要注意手臂的放松, 以及肩部保持松弛状态, 确保手指在刮键时, 力度的把握感觉恰到好处。 　　( 三) A段旋律部分: 　　( 第9 小节一42 小节)在引子的处理中, 作曲家对旋律主题进行了点缀, 而在A段旋律部分, 作曲家则将旋律主题直接进行展现。《弹起我心爱的土琵琶》这首曲子原本是由民间乐器土琵琶进行演奏的, 土琵琶的演奏在观众的心中留下了不可磨灭的印象, 而创作者要想突破这一家喻户晓的旋律, 必须要对该曲的演奏技巧与音色进行特有的处理, 保证改编以后的曲子与原影片大致接近, 只有这样才能确保观众可以接受, 在多种乐器中, 手风琴与土琵琶的音色比较接近, 由于是手风琴中的轮指效果的演奏则显得更为真实, 加上有低音和弦的衬托, 在实际的演奏中, 手风琴的演奏音色与原奏的演奏效果相类似, 因此, 在手风琴曲《弹起我心爱的土琵琶》第二段开始时, 就标记了轮指演奏技巧, 并对其进行模仿琵琶轮指的署名。在轮指的演奏中, 可以运用4、3、2、1指进行指法的代替演奏, 亦可以使用3、2指, 4、3 指进行交替演奏, 指法的演奏可以依据演奏者的习惯来进行调节, 但无论是使用那种指法, 在实际的演奏中都要保证节奏的稳定, 音色饱满, 在演奏中演奏者可以使用贴键式触键方法, 贴键式触键方法能够保证演奏者在进行演奏时减少一些不必要的动作, 缩短手指与琴键之间的距离, 确保手指在进行弹奏时的精准, 保证手指在击键的准确能够保证音色与节奏的稳定, 当然只有手指动作的协调只是保证声音音色稳定的前提条件, 还要加上与风箱的密切配合, 只有两者的统一才能获得准确的音色生。在演奏中, 如果手指抬得过高, 音色则容易产生散、乱的感觉, 且容易导致p.platf杂音, 音色的要求则达不到相关要求。在A段旋律的演奏中, 演奏者要注意到在第二小节与第四小节中, 均产生了连音线, 连音线的演奏是不容忽视的, 连音线的使用主要是要求在作品的演奏中, 要保证声音的连贯, 使整个旋律具有一定的完整性与抒情性, 除此之外, 在对连音线的处理中, 要注意将影片插曲中演唱的句子进行处理, 确保与风箱进行协调配合。 　　( 四) B