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中国电视剧的意境探讨 　　在当代，电视剧作为最流行的视觉艺术，自然而然也成为美学中关键的表现形式之一。那么，电视剧究竟拥有怎样的意境呢?这是中国电视剧相关行业一直在研究的一个问题。 　　一、电视剧意境的构成 　　在电视剧当中，导演是否把握好全剧的立意和风格，直接影响到电视剧意境的深浅和高低。相同的题材、不同的立意、不同的风格，最终所呈现出来的面貌也会有所差异。所以，风格决定了意境的形态，而意境的高低取决于立意。 　　在文艺理论中，风格指的是作者创作过程中流露出来的个性，也就是创作者的习惯行为、作风、个性与气度，因此，其拥有多样性、稳定性以及独创性的特点。风格直接决定了作品所拥有的气质，是对意境形态产生影响的决定性因素。如果在一系列的作品当中，导演能够在风格与题材上表现出一贯的特征，那么，就能够真正地成为作品的作者。而随着电视剧不断地发展，到现在趋于成熟的地步，我们所看到的电视剧“作者”出现在我们面前。 　　立意是对所需要传达的思想以及作品主旨的一种规划。其包含了作者的设想、创作动机、创作意图以及全文的思想内容。王夫之曾经说过：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也;无帅之兵，谓之乌合。 　　”所以，在文艺创作当中，立意的位置相当重要。立意，强调了尺度、角度以及高度，而其中所讲述的高度指的是创作者能够能够站在时代的前列，能够俯瞰创作对象。只有懂得将地域和时代的界限跨过，才能够将拥有“瞬间永恒”普世真理的作品挖掘出来，让创作出来的电视剧经久不衰，成为千古流传的经典。 　　二、从实到虚，虚实相生 　　站在美学范畴的构成上来说，意境是由虚实两个部分共同组成的境界。在对诗与画的谈论中，蒲震元先生指出：实境是对情景、形神特定的符号与艺术形象的直接呈现;虚境是在幻想、想象和联想当中特定想象出来的形象。 　　无论是电影，还是电视剧，都属于视听艺术，其艺术表现是通过一系列的镜头和画面来呈现的。而电视剧也可以通过一系列的镜头和画面，将实境和观众内心想象的虚境呈现出来，通过彼此的对话，实现虚实相生、主客交融的完美意境。就上述对意境构成的论述来看，电视剧同样也可以分为两个层次的画面意境：第一，电视剧当中“实”的要素，人、事件、景物，通过艺术家对其的处理，就可以通过构图、色彩、镜头等多种方式表现出来;“实”所呈现出来的画面就称之为“虚”。因为我们知道，在艺术处理之后，观众所看到的人、事件、景物已经不再是物质上的单纯要素，而是带有一定倾向性和艺术家主观色彩的影像。这也是虚实相生的第一层关系。对于第二层虚实相生来说，在电视画面上出现山水画当中的空白当然是不可能的，但是我们却可以通过艺术手段的运用，从而将虚实相生的构图布局体现在电视画面中，比如：空镜头、蒙太奇、长镜头等等方式，都可以营造出一种虚实的关系，这样也可以让意境出现一种视觉上的态势。比如：《神禾源》是一部优秀的电视剧作品。在开篇不久，就运用了一个一分多钟的长镜头，在关中平原上，宋思温默默的走着，这时，黑狗从土垣上下来，与其说话，镜头在曲曲坎坎的平原山路背景下，一直跟随两人的谈话过程。这样的镜头就将人物与自然环境相互协调、自然的统一了起来，从而为整个剧集营造出一种厚重、沧桑的感觉。 　　三、由象到意，象意交融 　　对意境的生成也可以是一个双向度的概念。其一，创造者在物象、场景以及事件当中注入了主观情思，从而创造出意境;其二，接受者通过对视听画面的欣赏，也可以进行联想与想象，从而对意境加以感知。因此，我们不难看出，无论是对创造者来说，还是对接受者来说，意境都离不开主观能动性的发挥，这一种能动性又是基于生命的体验而存在的。 　　无论是实境还是虚境，在创造意境时都离不开主体的情思，并且同一意象由于主体情感浓度与心境的差异，其萌发出来的意境也会存在明显的不同。比如：对于“雨”而言，可以是“随风潜入夜，润物细无声”，也可以是“凄苦雨暗铜驼，袅袅凉风起漕河”;就算是对愁绪的愁雨进行抒发，由于不同的主观情思，也会表现出不同的风貌。 　　所以，站在审美的角度上来说，电视剧也是因为拥有共同的生命体验，才能够让观赏者在电视剧的“景”中体会到“情”之所在，从“象”中体会到“意”，并且触发一系列的联想，才能够在脑海思维中构建出不同的意境。对于生命的体验是电视剧的作者同接受者的契合点，而接受和创作也是将其看做中介，从而连成一片整体。电视剧由于是对观众所熟悉的日常生活进行“搬演”，所以除了对于剧本中的“象”的渲染与呈现之外，还可以通过曲折的情节、生动的情景、真实的画面，将观众对生命的体验完全地调动起来，实现共情，从而引发观众对于生命、对于人生、对于天地的深思。 　　结语 　　就我国几十年的电视剧发展情况而言