《弯弯的月亮》两种流行唱法版本的比较讨论.docVIP

《弯弯的月亮》两种流行唱法版本的比较讨论 　　《弯弯的月亮》是由李海鹰创作的一首通俗歌曲，原唱为刘欢，后经孙楠、林志炫、陶喆等多人翻唱，出现了多个演唱版本。翻唱即歌手根据自己对歌曲的理解重新诠释一首已经由他人演唱过的作品，歌手通过改编歌词、重新编曲、重新演唱来改变歌曲原来的风格与意境，从而翻唱出新意。笔者在此仅对陶喆的翻唱版本与刘欢的原唱进行比较分析，之所以如此，是因为笔者认为陶喆翻唱的《弯弯的月亮》与原唱版本的风格截然不同， 翻唱出了新意， 使人眼前一亮，值得研究。陶喆首次翻唱《弯弯的月亮》是在2013 年10月25 日《全能星战》的舞台。不同演唱者用自己的方式对同一首歌曲进行诠释，由于演唱方法、编曲配器和演唱者对于歌曲本身理解的不同， 每个演唱版本带给听众的也是不一样的听觉感受。至于哪个版本最成功，那便是仁者见仁，智者见智了，正所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”。 　　一、原曲的音乐分析 　　要将《弯弯的月亮》的两个演唱版本进行分析，首先就要进行歌曲的文本分析， 通过文本分析来了解创作者的意图和歌曲的背景与意境， 才能进一步分析各个演唱版本的优点与特色。《弯弯的月亮》词曲皆由李海鹰创作，是一首中国现时通俗歌曲的代表作品。通过这首作品， 李海鹰成功地将古典、民族元素与流行音乐进行嫁接。“在创作上作者有意识地进行都市民谣风格的尝试，用倾诉、柔情、追忆等表现手法，把极富诗情画意的画面融入到流畅的旋律之中。”李海鹰创作这首歌曲花了不过半个小时时间，我们听一遍也不过四五分钟，但仅仅只听一遍，其清新柔美的曲调、沁人心脾的旋律、幽深纯净的意境就会在笔者的耳旁萦绕，久久不会散去。 　　《弯弯的月亮》带给我们的是诗一般的意境：夜空、月亮、小船、流水、小桥，这些意象，让我们一直沉浸在大自然静谧美好的意境之中，词中有画、画中有词。这首歌曲为A+B+A 的三段式结构，A 段为陈述段，通过重复和变化重复加深印象。此段旋律由宫、商、角、徴、羽五个基本音组成，旋律朗朗上口、沁人心脾，颇具民族特色。在A、B 两段中间有一个连接部，李海鹰采用的是两声部的衬腔伴唱，通过人声的伴唱连接两个主要段落，使歌曲完整流畅，一气呵成，这也是歌曲独具匠心之处。B 段为歌曲的高潮段落，通过连接部将歌曲情绪推向高潮，歌词中出现“今天的村庄、过去的歌谣、忧伤、惆怅”等意象，与A 段中幽静和谐的意境形成鲜明对比，这一段似乎是在呐喊，在反思。在旋律上也派生出了新的音乐素材，清角和变宫音的出现大大丰富了乐曲的调性色彩，与呐喊的歌词相互配合，塑造了与A 段截然不同的音乐形象。B 段结束后，同样以衬词衬腔与A 段连接，使歌曲的进行井然有序，同时使歌曲独具特色。最后A 段是主题的再现，歌曲重新回到悠远静谧的意境中。歌曲在歌声的减弱中结束，给人意犹未尽之感，使人回味无穷。 　　二、两个版本的演唱对比 　　将两个版本的《弯弯的月亮》进行对比，必定要将歌手的演唱进行对比， 歌手的演唱方法和对作品的理解决定着歌曲的层次和风格，歌手的演唱水平和对歌曲意境的诠释是歌曲能否出彩的关键。 　　刘欢是中国著名的流行音乐家、音乐制作人。他演唱的《弯弯的月亮》曾经风靡了整个神州大地，优美丰富的曲调和温柔细腻的相思与依恋，拨动了人们藏在心底的琴弦，感动着人们内心深处的情感源。刘欢的演唱字正腔圆，颇有民歌之风味。刘欢对《弯弯的月亮》的演唱，可以说是对温婉、柔美风格歌曲的尝试。在此之前，他演唱的歌曲大多是当时正风靡全国的“西北风”歌曲，演唱以“直声”“喊唱”为主。而在这首歌曲上，刘欢一改之前呼喊式的演唱，在陈述段运用“说话式”的方式进行演唱，随性但不随意，强调咬字，仿佛在述说一个故事似的，将相思之情娓娓道来。在连接段，刘欢运用头腔共鸣和口腔共鸣演唱衬词“嘟”，延续A 段情绪，同时又使得情绪更加高涨来配合B 段的演唱，至此，A、B 两__段的连接可谓天衣无缝，整首乐曲流畅性极高，更似一气呵成。B 段的演唱带有一股力量，似呐喊一般，但与往日“直声”“喊唱”的演唱不同的是，刘欢在呐喊的同时加强了对气息的控制，因此我们在B 段的演唱中听到的不只是呼喊，更有一种反思与力量。听着刘欢的演唱，脑海中不禁浮现出一幅明月印照小桥的江南山水画，充满着诗情画意。陶喆是华语乐坛著名的歌手、音乐制作人，被誉为台湾流行乐坛的“Ramp;B 教父”。他首次演唱《弯弯的月亮》是在2013 年10 月25 日《全能星战》的舞台，这一期《全能星战》的主题是“爵士之夜”。为了能够将这首纯粹的中国风味的歌曲演绎出爵士的味道， 陶喆在演出前特意拜访了上海和平饭店的老年爵士乐队，感受中国最原汁原味的爵士曲调。陶喆的演唱中带着一丝慵懒与随意， 节奏上运用爵士乐特有的“Shuffle”节奏(即爵士八分节奏)，爵士风味十足。陶喆运用两种唱