初中美术国画欣赏课与信息技术学科的整合.docVIP

初中美术国画欣赏课与信息技术学科的整合 李卓 内蒙古包头市包钢三中 014010 摘要： 美术教学在近代西化的影响下，素描、色彩等成为绘画的主旋律，而具有中国特色的水墨画渐渐地淡出国人的视线，中学生对它更是知之甚少。因此，加强初中阶段学生美术欣赏课的教学质量，强化国画欣赏的地位和作用，对于深化素质教育，弘扬国粹，激发初中学生的爱国热情，培养有高尚文化修养的教师，都具有非常积极的意义。国画历史悠久，在世界绘画史上特立独秀，风采出众。中学生更应该接近并感悟这门艺术，从中获得有益的养分。这也是素质教育的真实体验。然而现阶段中学的国画欣赏课教学状况令人堪忧，表现在教学方法单调，学生兴趣不高等诸多因素。通过对实际教学中的经验总结，本文提出应将初中阶段国画欣赏与信息技术相联系，对中国画由表及里地分析讲解，丰富所要讲授的画作，从而使学生获得审美愉悦，提高初中国画欣赏课的教学质量。 关键词 国画欣赏 信息技术 学科整合 中国画历史悠久，在世界绘画史上特立独秀，风采出众。而现在学生在传统文化方面的缺失是非常严重的传统的美术教育理念封闭而狭隘,习惯于以教师为中心、书本为中心难以培养出学生的才干、开发他们的智力。并且教法简单化教师讲学生听墨守常规老一套不变样满堂灌学生思想僵化不窍。这样的旧观念限制了中国画主张诗意的表达，个性的抒发，强调主观意趣的传达，使得学生在欣赏时产生一定困难怎样通过美术欣赏教学使学生对祖国传统文化艺术“刮目相看”，由漠视到崇，这也是我们每一美术教师必须面对的问题。。中国画称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、墨颜料，照长期形成的表现形式艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的。中国画悠久历史，远在2000多年前的战国时期战国时期出现画在丝织品上的绘画——帛画，这之前原始岩画和彩陶画这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的剧变化，域外文化的入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品占一定比例，山水画、花鸟画在此时芽，同时对绘画进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。中国画在设色上，不追求对物象色彩的逼真描绘，具有很大的概括性，讲求“随类赋彩”，即在描绘物象时多用大红、花青、赭石等原色，甚至有时以墨代色，这些特点都是欣赏时需要向学生解释说明的。中国画的色彩既有神奇的绚丽，又有祥和的平淡。但无论以什么形式表现，中国画的色彩有着惊人的表现力。“上古时代，中国画被称为‘丹青’，可见中国画也曾有过瑰丽的色彩。无论是青绿山水，还是仕女画，还是花鸟小品，中国画的色彩传达着那个时代人们的思想观念。青绿山水画的创始者李思训、李昭道生活在唐朝盛世，在他们的心中有着盛世强国的骄傲，对壮丽山河的表现欲，在画面中他们运用金壁青绿诸色着色，画风精工繁茂、绚丽端厚。其实山水的色彩何止青绿，他们之所以注重这春之征色，正因为它表达了生命旺盛的意义，宣泄出盛唐人心中的豪放之情。《簪花仕女图》中朱砂与白，《韩熙载夜宴图》中灰色，与这种青绿一样，都与自然真实色拉开了相当大的距离，但在画面中却都给人以完善的真实之感。因为这些色彩传达出画家乃至那个时代的思想观念。唐朝，五色鼎盛的同时，水墨悄然兴起。在中国画的色彩观中，黑白是能包罗一切色彩的颜色，自然界的事物并不全是黑的，但水墨仅通过虚实、聚散、黑白等阴阳相生相克的关系而成天下万物五彩缤纷之文。元四家之一的倪云林只用单一的墨色，石涛评