论叶嘉莹词学阐释中的生命美学思想及超越.docVIP

论叶嘉莹词学阐释中的生命美学思想及超越 河北科技大学艺术学院 吴晓枫 叶嘉莹先生以其深厚的学养和跨中西文化的视野，在当代中国古典诗词研究领域成就斐然，其词学研究更是独树一帜，处于学术的前沿。她治学严谨，阐释中渗透着哲思。在词学研究中，她提出的“弱德之美”丰富了中国美学范畴，是其生命美学思想与词学研究的结晶，是其中国古典词学理论的新成果，并已经被一些学者应用于当代词学研究之中。“审美经验务必转入哲学，否则就不是真正的审美经验。”[1]纵观历史，不论古今中外，美学研究始终不能与艺术分离，艺术研究的升华也必然进入哲学层面的探讨。中国古典美学思想一直蕴含于乐论、文论、画论之中。叶嘉莹的生命美学思想与她对中国古典诗歌的阐述是融为一体的。深入其中，我们会发现，作为研究诗词的大家，叶嘉莹的某些哲思与西方现代哲学家的观点不谋而合。这正是叶嘉莹词学研究之路给我们的启示。 叶嘉莹诗词研究的核心思想是“诗歌当以感发之生命为主要素质”。[2]我曾经以此为依据，对其诗词研究中的生命美学思想做过初步探讨，本文力图通过她追寻词学困惑之源，探索词之美学特质、及对历代作品的阐述中，进一步梳理其哲思的转向、及更为现代与精致的生命美学思想。 一 从词之历史困惑探寻花间词的美学特质 之所以从叶嘉莹词学阐释中去梳理其生命美学的思想，是因为她从探索中国词学的历史困惑始，真正转入美学的探索。并且，在词学研究中吸收了当代西方哲学思想，运用当代西方文艺理论对词的美学特质进行了系统的分析。同时，叶嘉莹并没有采取拿来主义的态度，把西方的观点、理论、概念套用在词学研究中，而是以中国古典文论中的“生发感动”为基础，从词作者所处的时代及个人的际遇、词之形式特征与词之传达情感的关系、作为词的文本所具有的感发之潜质，对词之幽微深曲的美学特质做了深入细致的分析与系统的阐释。她认为：“从中国传统看、诗的感发的生命总是和诗人自己的生命结合得非常密切的”，只有把作者和作品“这两者结合，才能形成一个整体的生命”。[3] 她的研究始终贯穿着生命美学的思想。 叶嘉莹在对词学理论深入研究的学术积累中，提出尽管自唐五代以来，许多词人创作出“无数多姿多彩与风格各异的”作品，但是自北宋以来，对如何评价词的意义与价值，一直是词学理论研究的困惑。她指出：造成这种困惑的原因是“由于在中国的文学批评传统中，过于强大的道德观念压倒了美学观念的反思。过于强大的诗学理论妨碍了词学评论之建立的缘故。”[4]她认为，不能用诗言志的标准来评价词的优劣，因为词“乃是突破了这种道德与政治之意识的一种特殊产物，只是一种歌酒筵席之间的艳歌，其价值与意义都不在道德与政治的规范之内。[5] 叶嘉莹认为不能忽略文学作品的纯艺术价值，要从美学标准评价词这种精美的文学形式，因为词确实是美的，是感人的。这也是她真正从审美的角度出发，探索古典诗歌的美学意义、美学价值，是她学术研究的新起点。