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学前儿童美术教育复习资料 儿童美术的本质特点：P9（1）美术是其发展的一种表现。美术能反映儿童的发展水平与个体差异。美术是儿童身心活动的反映，是儿童表象的图式化。由于受儿童动作和认知发展水平的制约，儿童美术可以在一定程度上反映儿童动作和认知发展的状况。由于儿童的情绪情感和个性也有自身的发展特点，所以儿童美术可以在一定程度上反映俄通的情绪情感和个性发展状况。 （2）美术是其自我表现的一种方式。美术具有一种语言功能，在儿童发展和成长的过程中，美术是比语言文字更早被儿童用来表述思想，宣泄情绪、想象和创造自己的世界的一种有效途径。 （3）美术是其探索美术媒介并使自我得以肯定的一条途径。儿童是天生的艺术家，他们在探索美术媒介时比青少年或成人更自由，更少约束，因此他们的美术作品常表现出没有雕琢过的儿童心灵的纯真，具有直截了当的思考的欲求。这就是其作品有可能达到别开生面的艺术境界，使人们为之赞美，为之倾倒，并使儿童的自我得到充分的肯定。 （4）美术是对其实施审美教育的一条重要途径。对年幼儿童实施的审美教育，不是以抽象的说理去灌输，而是以直观的艺术形象去打动幼儿的心理，唤起其内在的审美情感，是幼儿在美的感受和熏陶下，受到潜移默化的审美教育。 2、儿童绘画发展阶段与特征 （一）涂鸦期（1.5-3.5 岁） 1、未分化的涂鸦（1.5-2 岁） 由于动作不协调，儿童在纸上画出一些随机的点和杂乱的、不规则的线条。靠整个手臂的前后摆动来决定线条的方向，常常涂抹出纸外。 2、有控制的涂鸦（2-3 岁） 由于练习和生理的发育，儿童的动作逐渐协调，儿童能在纸上画出一些重复的各种线条。手的腕关节运动较前期灵活，儿童的涂鸦已能控制在整张纸内。 3、命名涂鸦（3-3.5 岁） 开始意识到所画的线条与实物或自己的经验之间的联系，有明显表达的意图。在涂鸦时，一边画，一边自言自语地说明自己所画的东西。此阶段末，逐渐形成简单的象形图样，迈向下一个发展阶段。 （二）象征期（3.5-5 岁） 造型：儿童常用所画的图象来表达自己的意图，但这些图象与事物实体没有直接的关系。仅仅是用简单的几何图形和线条的组合来代替实物，只具备物体的最基本部分，没有整体感。 色彩：辨色能力有所提高，对颜色开始有自己的喜好，通常表现为喜欢纯度高的、鲜艳明快的原色，并用喜欢的颜色来描绘物体。开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，涂色时显得杂乱无章，既无顺序，也不均匀。 构图：用一种随机、偶然的方式把物体安排在画面上。把每个物体或每个人都画成单独的形象，不注意物体的大小比例，但已开始试图表现物体的空间关系。 蝌蚪人又称蝌蚪纹、头足人。蝌蚪人并不仅仅局限于一个头两只足这样的图式，凡是能看出是一个人，但肢体不全，即肢体尚未分化的形象，都称为蝌蚪人。 根据阿恩海姆的理论，早期儿童由于知觉尚未分化，其绘画样式十分简化。随着儿童的成长，其知觉能力不断分化，绘画样式也越趋复杂。 早期阶段，儿童用圆表现整个人体，随着儿童的成长，所画的图形的象征意义才越来越狭窄，越来越明确，越具有特定的含义。 （三）图式期（5-7 岁） 造型：儿童喜欢用线条描绘物体形象的轮廓，并用较为流畅的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，还能用一些细节来表现物体的基本特征，其结构合理，各部分之间的关系基本正确。 色彩：儿童对颜色的认识日趋精细和完善，注意按照物体的固有色来着色，用色彩表达情感的能力有显著的提高，涂色时，不仅能做到均匀地涂，而且不涂出轮廓线。 构图：开始注意物体的大小比例，但还把握不住分寸。有时会夸大感知印象较深的东西，形象与形象之间有一定的联系，基本上能反映主题。 幼儿绘画表现特点： 拟人化：指儿童把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样，不仅赋予它们以生命，而且赋予它们一切人所具有的特点和本领的绘画现象。 透明化：指儿童在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西，都必须把它们画出来，虽然是重叠的两物，但画面上还是互不遮挡，全然不考虑透视的绘画现象。 夸张式：指儿童在绘画中常常不自觉地把自己关心的事物、认为重要的事物画得很仔细、很突出，而对事物的整体或其他没有注意到的地方加以忽视和遗漏的绘画现象。 展开式：又称异方向同存式或视点游走式。指儿童从不同角度观察到的事物在同一个画面上表现出来的绘画现象。 幼儿构图水平的发展：构图是指在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成一个整体。同时，构图也反映了儿童认知发展的水平和特征。儿童构图水平由低到高分为以下几种水平。 零乱式：零乱式构图是指儿童对画中的形象是不做空间安排的，只是随机地把物体分布在画面上，画面没有上下之分，更无前后之别。 并列式：这种并列式的构图，由一个我们称之为“基底线”的记号表现出来。从这时起，儿童用一种普通的空间关系来包含