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诗情乐意铸新声黄建平 摘要:众所周知,从《诗经》到元曲,以至明、清时调,在产生之初都是可以歌唱的,我们可以称之为中国古典“歌诗”。本文从文学与音乐交融互动的视角进行声乐艺术研究,希望能为认识中国古典诗词艺术歌曲艺术价值,提高声乐艺术审美情趣打通另外一个途径。?关键词:文学;音乐;互动;古典诗词;艺术歌曲?中图分类号:J605?文献标识码:A?中国古典诗词的研究一向是以诗和文的研究为重。而声乐研究又往往脱离诗和文这一载体,以声乐技巧本体为重。但众所周知,从《诗经》到元曲,以至明、清时调,在产生之初即是一种可以歌唱的,尤其是唐、宋诗词在产生之初即是一种可以配乐演唱的特殊文体,也可以说诗词与音乐(歌唱)的交融互动是中国古典文学其中的一个重要特色。这一类可以歌唱的诗词,我们可以称之为中国古典“歌诗”。然而,由于社会、文化、科技、历史、传承等诸多原因,作为完整意义上传统配乐演唱的中国古典“歌诗”艺术歌曲曲谱与相关资料,绝大部分均已失传。现在被大家熟悉的大量中国古典“歌诗”(尤其是唐宋诗词)艺术歌曲如苏轼的《水调歌头》、李煜的《相见欢》、辛弃疾的《丑奴儿》、张继的《枫桥夜泊》、李之仪的《卜算子》、范仲淹的《苏幕遮》、柳永的《雨霖铃》、李白的《悲歌行》、《宴陶家亭子》、钱起的《效古夜秋长》、王维的《送别》、孟浩然的《宿业师山房待丁不大至》等等,都是现代作曲家、歌唱家根据原诗词重新配乐演唱的。隽永清新的诗情词韵,古朴典雅、相得益彰的曲调,声情并茂、富有内涵的歌唱,以及水乳交融的伴奏,将这些唐、宋诗词中的精品演绎成现代音乐史上的经典之作,也为我们研究中国古典诗词和音乐的互动关系,提供了成功范例。本文试图把柳永的《雨霖铃》作为切入点,从文学与音乐互动交融的视角加以论述,以期达到对中国古典诗词艺术歌曲一斑窥豹之目的。?一、历史风貌与时代审美意识相统一?柳永(987?—1053?)福建崇安人,初名三变、字景庄,后改名永、字耆卿,北宋真宗、仁宗时(十一世纪上半叶)一个杰出的词人。1034年中进士并以此其生平分为前后两期,后官至屯田员外郎,世称柳屯田。他在继承晚唐五代词风艺术成就的基础上,发展了一条新的慢词长调艺术创作道路,取得很高的艺术成就并对后代的词产生相当大的影响。其艺术表现特点往往善于铺叙、气韵贯通、首尾完整。“耆卿词细密而妥溜、明白而家常、善于叙事、有过前人”。(清、刘熙载《艺概》)。他的词作题材广泛,既有反映都市风情,体现市民阶层思想意识的,也有描写锦绣山河,爱情生活,抒发离愁别恨的痛苦以及表现不幸妇女遭遇和失意文人落寞心态的。在他的作品中,其艺术价值最高,最具艺术感染力的部分,当推描写爱情和悲叹羁旅生涯,情景交融在一起的作品。如《夜半乐》、《临江仙引》、《八声甘州》等,而《雨霖铃》这首词集中体现了他细致而含蓄、清劲而沉雄、缠绵而顿挫的艺术风格,无疑是其中最具代表性的作品之一。柳词在当时就“传播四方”“天下咏之”“凡有井水饮处即能歌柳词”。可见柳词当时就受到了社会各阶层人们的普遍喜爱,其影响力是非常广泛的。然而,如前所述,由于诸多原因,柳词所传播的载体之一——为柳词配乐的曲谱,早已湮灭在历史的尘埃中了。这一方面不能不说是一种缺憾,另一方面却也给今天的作曲家、歌唱家们留下了一片丰厚的艺术再创作的沃土。? 正是在这片丰厚的艺术再创作的沃土上,我国当代作曲家王建民先生(其作品曾先后二度荣获作曲“金钟”奖)根据柳永的代表作《雨霖铃》进行了重新创作配乐(作曲),使这首脍炙人口的柳词,在新的历史条件下,获得了新的艺术生命力。王先生采用A+B+C没有再现段的单三部曲式,运用复杂多变而富有色彩的调性对比,精致洗练的钢琴织体与和声语言,优美流畅而富有艺术个性的旋律。时而轻吟浅唱,低迥婉转,时而又清劲沉雄,高亢激昂,为男高音独唱留下了广阔的声乐表演艺术二度创作空间,多转折、有层次的揭示了《雨霖铃》的深刻内涵。古典文学和现代音乐在这里形成互动,打破了时空界线,进行历史风貌与时代审美意识的对话与交融,使作品呈现出底蕴深厚丰富,对比鲜明。结构严谨,浓浓真情缠绵悱恻独特的艺术审美效应。可以说这是一首曲调与词作相得益彰,有着精巧作曲技法,颇具演唱难度、凸显古风情韵优秀的中国古典诗词艺术歌曲。然而,作为中国古典诗词艺术歌曲这一体裁,要真正实现其艺术审美价值,声乐演唱是其不可或缺的重要载体。诚如英国著名指挥家享利·伍德所说:“音乐是写下来的没有生命的音符,需要通过表演来给予它生命。”说起文学与音乐的互动,人们往往偏重于词曲结合层面的论述,而忽略了声乐演唱。实际上,文学与音乐的真正互动,必须包括声乐表演艺术,而声乐表演艺术同时又必须在特定的词、曲意境与构架下,从历史的角度,把握、体验、展现音乐作品形式与内涵的规定性。在艺术一、二、三度创作的整个流程中,自觉遵