关于钢琴学习过程中练习与演奏关系的思考.docVIP

关于钢琴学习过程中练习与演奏关系的思考 　　[摘 要] 练习与演奏是钢琴学习的重要组成部分，两者相辅相成，缺一不可，演奏者只有有效的平衡两者的关系，才能取得进步。本文通过深入探究钢琴学习过程中练习与演奏的性质、特点、目的及采取的方法，并结合钢琴技能和舞台表演经验的研究，发现练琴与演奏之间的区别及辨证统一的关系，最终分析出如何运用两者之间的规律指导人们获得高质量的演奏效果，从而实现演奏价值。 　　[关键词] 钢琴练习；钢琴演奏；辩证统一关系；最佳演奏效果 　　【中图分类号】 J62 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-238-1 　　钢琴的演奏，即“演”与“奏”的结合，“奏”主要是指练习与弹奏，是学琴者通过反复不断的钢琴学习与练习使弹奏技巧水平得以提高，而“演”则意指“表演”，要求演奏者通过扎实的弹奏技巧与音乐艺术情感融为一体，最终将美妙动听的钢琴作品表现给听众。 　　一、练习与演奏的区别 　　（一）两者的性质和特点不同。练习只是由弹奏者参与其中，不断提高弹奏水平、技巧的过程，而演奏则使听众参与其中，是更高级别的演奏形式，演奏者通过对音乐的表达与听众进行心灵上的交流。 　　练习具有必要性的特点，是学习和演奏钢琴的最重要的一步；练习具有针对性，用正确的方法和态度指导学习，我们会取得事半功倍的效果；练习还是一个过程，“熟”才能“生巧”，水滴穿石绝非一日之功。但是练习的最终目的是为了演奏，演奏是练习的进一步升华，是练习价值体现的形式。同时演奏还具有表演性、可欣赏性和情感性的特点，好的演奏者通过娴熟卓越的技术和技巧充分表现自己的才华，将自己内心深处的情感释放出来，调动听众的情绪，唤起听众的共鸣，并最终将演奏价值得以体现。由此可见，两者的性质不同，特点和要求也大不一样。练习要求弹奏者注重平日对技术技巧的训练与积累，端正态度，在正确的方法指导下认真训练。而演奏则要求每一位演奏者不就要有娴熟超凡的钢琴技术技巧，更应该注重追求声音质量的同时，赋予钢琴作品以灵动的生命，要进行二度创作，感同身受，给以听众心灵上的启迪。 　　（二）两者的目的不同。练习是以增强手指机能，获取适合自身的弹奏技术，如：触键方法、踏板、节奏、力度、身体的协调性、控制力等等为目的的；而演奏则追求演奏者、作品与听众三者的融合性，这始终由情感这一线索贯穿始终。练习与演奏的目的不同导致我们对待两者的出发点也不相同。 　　（三）两者的方法不同。练习要求弹奏着不断地对练习内容进行聆听、判断、修改和巩固，要对每一个音负责，反复地练习，做到千锤百炼，以更好地为音乐服务。但演奏则需要我们熟练完整地演奏作品，其蕴含了舞台表演因素，真正的演奏不会再有重复练习、修改的机会，因此对演奏者的演奏水平提出了更高的要求。演奏者的演奏活动是建立在幕后不断且正确练习的基础之上并结合自己的舞台实践经验共同完成的。 　　二、练习与演奏的辨证统一 　　练习是演奏的前提，演奏是练习的归宿。只有达到了一定的弹奏技术技巧，方可进行钢琴表演，若一味着追求钢琴的表演而忽视了钢琴练习工作，没有进行专门系统的技术训练或练习程度不够，都会影响到最终演奏的效果，这样的演奏也必定是空洞乏味的。有时在弹奏难度较大的钢琴作品时如果演奏者的技术达不到会造成肌肉僵硬甚至更严重的后果。同时，技巧练习又是服务于音乐表演的，练习最终还是注定要进行表演活动。练习的技术与音乐好比是整列火车，车厢与车厢之间要始终紧密地联系在一起，不能脱节。反过来说，丰富的钢琴演奏经验又为高超的弹奏技巧提供了可发挥的空间。因此，良好的练习效果对演奏起到了促进作用，同时丰富的表演经验有反作用于练习，不仅表现在为技巧的展示提供了可能，还为下一次的练习工作起到了指导性的作用。但是，劣质、甚至是错误的练习方法往往会阻碍我们钢琴的演奏，练习方法不对，技术水平自然也就跟不上，更不要说表演了。 　　在钢琴的学习与演奏的过程中，没有纯粹的练习，也没有纯粹的表演。练习与演奏好比池塘和鱼的关系，谁也离不开谁，你中有我，我中有你。不能只有练习演奏而忽视演奏，也不能重视演奏而忽略了练习，一旦缺少了其中任何一方，剩下的一方也便失去了它应有的价值。 　　三、正确处理练习与演奏的关系以求得高水平的演奏效果 　　（一）注重弹奏技术功底的训练。美妙的作品需要高水平的技术技巧表现出来，掌握技巧程度的高低直接关系到一个钢琴演奏者演奏水平的好坏。因此，我们有足够的理由相信技术的重要性不可忽视，注重对弹奏技术功底方面的训练。一方面技巧的练习需要长期的、正确的反复练习以训练手指、小臂及大臂等肌肉的机能和主动弹奏意识的训练，另一方面在练习的过程中不忘情感，把情感融合到技巧练习中，不能为了技巧而学习。同时，每一项技术的训练对于我们能更好演奏成品具有很