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谈对壁画摹写种类和方法的再认识【内容摘要】摹写是对名作传播和保存的手段，也是学习传统绘画的重要方法，对当今的绘画教学起着不可忽视的作用。文章认为摹写作业应建立在研究的基础上，从认识摹写对象出发，把握制作法则，从而在技术和理论上得到提高。【关键词】壁画摹写 起稿 轮廓线 色彩 神韵对古代绘画进行摹写是中国绘画史上一个重要的艺术活动。东晋画家顾恺之就有把纸覆在原画上进行摹写的学习心得；南齐谢赫在《六法论》中，把“传移摹写”归为绘画六法之一进行著述；唐代张彦远的《历代名画记》中记载有“古时好榻画十得七八，不失神采笔踪，亦有御府榻本，谓之‘官榻’。国朝内库翰林集贤秘阁，榻写不辍”①。现存顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》以及张萱、周?P画的美人图等几乎都是宋代画家的摹写作品。由此可见，在古时，摹写是对名作传播和保存的手段，也是学习传统绘画的重要方法。笔者认为，在现今的绘画教学中，摹写也同样起着不可忽视的作用。摹写的方法基本有三种：一、对现状客观的摹写。要求摹写者把个人的兴趣舍弃，严密遵循原作品的现存状态进行摹写、复制。二、用古色对破损画进行复原摹写。按作品现状的色彩在复制的同时，也修复物像破损的地方。这要求摹写者事先要做调查研究，也就是说，对同时代、同题材的画像进行分析后，摹写者能够准确把握造型的特征、服装的样式、表现方法等，在此基础上尽量恢复物像的完整形态。三、对绘画当时状态的复原摹写。这种摹写的目的是复原作品最初模样，使残破的图像得到清晰、完整复原的同时，除去千百年岁月赋予的古香古色的外套，恢复绚烂的色彩，展现出画作本来面目。对一幅作品的复原不只是对摹写对象的细心观察，摹写者还要对当时的衣冠制度、造型特征等进行研究，更重要的是对色彩变化的研究，找到变色法则并遵循法则进行复原。摹写虽然不易，但是这种方法在研究和保护传统文化遗产的同时能够起到传承的重要作用。在不断的摹写中，笔者总结出一些经验，即摹写作业必须建立在研究的基础之上，从认识摹写对象出发，把握摹写法则，研究之后进行摹写，摹写同时进行研究，在技术和理论上反复进行分析和归纳。摹写的基本顺序如下：定下摹写对象后，摹写者要仔细读画，也就是对作品的时代、内容、主题思想、人物造型特征、构成形式、线描特征、色彩等进行分析和研究。读画后开始进行制作，基本上分为起稿、上色、描线三个阶段来完成。在摹写的过程中，摹写者应对线、色、神三个方面进行深刻的探研，为顺利完成一幅作品打下基础。一、线。线是中国绘画造型的基础，汉晋时期的画家已经掌握丰富的用“线”经验，敦煌壁画就是最好见证，线描造型的高度表现能力得以发挥。历经千百年，敦煌壁画的线描作品随着时代的不同而变化，人物因此具备不同的形态与性格。摹写者要注意观察，掌握不同时代的线描特征。否则，摹写就失去了历史价值。初期的敦煌壁画，大多用土红色线起稿，用深墨线定形。这个时期的人物造型一般具有身材高挑、面目清秀、衣纹密集等特征，表现肌体的铁线描被广泛应用。此外，作为线的表现形态，出现了富于动感的兰叶描。元代的线描极其丰富。例如第3窟的千手千眼观音像，肉体用铁线描，衣纹用顿挫明显、棱角分明的折芦描，胡须和眉毛都用像毛发一样的细细的线描表现。线描，在不同时代有其不同的形成条件，这一点摹写者也需要掌握。此外，摹写者应注意各种线的描绘方法，即起笔、收笔、抑扬顿挫，特别是长线的描绘。例如飞天的飘带、菩萨的搭肩等随风飘扬的样子，很难一笔描成，必须中途停顿，笔尖稍作调整，再起笔。有时要从两端起笔，中间交汇。运笔必须豪放圆滑，屏住呼吸不留痕迹。又如唐代人的手足描法，指甲深陷在丰润的肌肉之中，如摹写者不知线的停顿、运转方法，就不可能收到好的艺术效果。掌握法则和方法固然重要，但摹写者还要注意不断加强艺术与技术修养。只有摹写者的线描技巧和功力超越原壁画或者达到了同等水准，才可能达到原作所表现出的精神。为了保证摹写作品的质量，摹写者应带有强烈的责任感进行线描训练，其基础是进行书写的训练。摹写者需每天坚持写大字，把握用笔方法，体会书法中“线”的构成及其所创造的抽象美。在面对摹写作品时，摹写者要格外注意复杂的部分，例如人物的面目、蓬松的头发、胡人式的胡须，传神的眉眼等。在画动物时，摹写者要根据骨骼起伏、筋肉、运动的变化势态来运笔，以表现其欢蹦乱跳的活泼姿态。摹写者要面对壁画反复摹写，有时甚至面对一个对象要反复练习数十回，领会运笔中的停顿、转折，铭记在心并达到得心应手的程度。二、色。中国绘画中的色彩运用历来受到人们的重视，敦煌壁画就以绚丽的色彩而闻名世界。初期的壁画，多用青、绿、朱、赭、黑、白等调色做底色。在隋代的过渡时期，保存了鲜明质朴的色调。唐代是壁画色彩运用的全盛时期，特别是分染和晕染技法的发展，使得色彩更加丰富。例如描画一只宝珠时，作者用同一色从淡到浓进行四五遍叠染之后，又配加上青