奥尔夫教学法在小班幼儿节奏教学中的运用.docVIP

奥尔夫教学法在小班幼儿节奏教学中的运用摘 要：20世纪80年代以来，德国奥尔夫音乐教学法传入中国。此教学法能够将音乐中的基本元素――节奏、旋律、速度、强弱、乐句等目标进行清晰分析，构建了系统科学、实践性非常强大的音乐教法。幼教领域采用其方法多注重后期大班的打击乐合奏与游戏性的表演，小班幼儿在节奏教学中的实践与探索较少。我从小班幼儿节奏学习的预备，进入节奏练习的情境，节奏学习的主要部分（小打击乐器练习）、歌唱游戏与律动结合的练习四个方面进行了探索与实践，效果较好。关键词：奥尔夫教学法；节奏教学；小班幼儿培养和训练幼儿节奏感是学习音乐基本技能、技巧的基础，是每个音乐活动的首要基础。小班的幼儿听到音乐能根据音乐的节拍做相应的动作。但他们的这些动作还需要教师的提醒，对节奏的感知还没有完全掌握，所以节奏感差。笔者通过一年多对奥尔夫教学法的学习与实践，着重从以下几个方面探索了小班幼儿节奏教学的教法。一、听觉的练习――节奏学习的重要前提音乐是听觉的艺术。练习各种节奏之前，能够听到并捕捉到节奏的不同，是节奏学习的根本。所以教师一定要从小班开始，关注幼儿听觉的训练，在听觉方面做工作与思考。例如：开展“找声音”的活动。教师用琴槌敲击桌子、玻璃杯子、地毯，请对面的幼儿闭上眼睛，分别听完每一类声音，上来寻找声源。对于9月份刚入园的幼儿，只要幼儿可以用手指指出声音的方向，即音源即可；10月份，教师可以在敲击时加上节奏?颌?ⅩⅩⅩ?颍?幼儿可以练习听辨节奏+音源；小班下学期，可以在身体上打击出两种不同的音色，同时带有节奏型与音源的差异，这样就可以锻炼幼儿听辨音色、记忆节奏、分辨音源三方面的能力。从小班开始形成对声音的敏感性，在之后介绍各种小打击乐器时，就可以让幼儿敏感地接收不同乐器发出的不同音色，更加清晰地辨析不同乐器。日后播放不同声部、不同音色乐器合奏节奏作品时，幼儿不易混淆，并且能够清晰分辨和确认自己的声部和音色。这将为以后的节奏曲目合奏打下坚实的基础。所以，听觉的练习要放在节奏学习的前面，是节奏学习的预备队。二、儿歌童谣的吸引力，帮助小班幼儿尽快进入有节奏的情境教师要精心挑选符合小班幼儿认知与兴趣的内容的儿歌。如《小老鼠打电话》：“小老鼠，淘气包，打电话，不拨号。拿起电话吱吱叫，你说可笑不可笑。”在营造出故事情境后，变成儿歌有节奏地念读给幼儿听。幼儿明白儿歌意思后，教师每一个字拍一次手，有节奏地念读与拍手打节奏相结合，给幼儿一字一音的印象，着重在重音上提示幼儿。带领幼儿练习几遍，可以与幼儿进行你问我答的一句话分解方式，将节奏分解为一半，既降低了幼儿的难度，又增加了师幼之间的互动趣味性。掌握后，可以教师拍手，幼儿拍腿进行。三、小打击乐器演奏――小班幼儿节奏展示的舞台看着图谱，幼儿按照图谱所示演奏乐器――这是传统打击乐教学的情景。在我的小班教室里，教师手持红黄蓝三色羽毛，分别代表皮质类、木质类、金属类三种乐器。幼儿看到教师将哪种颜色的羽毛抛向空中 ，相对应的乐器组就开始演奏手中的乐器。羽毛抛起开始，幼儿只要让手中的乐器发出声音即可，羽毛落地的一刹那，乐器停止演奏。没有固定统一的节奏，只要准确抓住开始与结束的那一拍即可。小班幼儿在这个活动中专注地看教师手中的羽毛，美丽的羽毛变成了吸引幼儿的“指挥棒”，幼儿专注地看，准确地开始与结束。熟悉后，教师还可以反过来，抛起羽毛不演奏，羽毛落地的一刹那演奏一下。演奏的过程其实就是演奏长音和短音的过程。这个长音可以是四拍、八拍、三拍；短音就是一拍。抛去看图谱的枯燥，羽毛带领小班幼儿进入演奏的欢乐世界。这里蕴藏着日后中班大班需要用到的看指挥、开始与停止、长音与短音。这些都是由不同的节奏，不同时值长度组成的。四、“歌唱游戏+律动表演”使小班幼儿全身心地浸润在升华的节奏中中国传统的歌曲大多都是2/4拍、4/4拍、3/4拍，比较规整对称的曲式较多。我们也要为幼儿带来多种拍号和节奏变换的作品，才能丰富幼儿的音乐世界。同样是一段旋律，没有歌词，只是念读极富节奏感的单字音，就已经抓住小班幼儿的心。如《滚球》游戏中，教师每念读一小节节奏，就拿起一只小垒球，两小节结束，两只手中都有球。第三小节双手拿球分别向左向右晃动身体一次，最后一小节将垒球滚到对面的幼儿面前。由于念读的字音简单易记忆，幼儿只需记忆节奏即可。节奏已经与身体的动作有机结合，幼儿很容易在身体的动作中找到节奏点。附谱例：××× ×??颉痢痢? ×??颉痢ぁ痢う? ×××××××幼儿熟悉节奏后，教师哼唱根据这个节奏谱编成的旋律。幼儿在旋律中，马上会找到熟悉的节奏。身体的摇摆，步伐的迈出，幼儿轻松地掌握了旋律。因为旋律就融化在了幼儿熟悉的节奏中，身体动作与节奏是互相呼应、有机结合的。参考文献：[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，20