我和孩子“玩”音乐.docVIP

我和孩子“玩”音乐 　　一、引子 　　非常荣幸几年前成为“国家教育体制改革试点项目――学校音乐教育新体系培训班”的首批学员，对于这样的机会，我非常珍惜，在中央音乐学院的那段时间里，我也是更深刻地认识了自己。 　　平时的我，在学校教书育人，在自己的一块专业小天地里乐此不疲，但出来后，发觉原先的自己眼光之狭隘，观念之陈旧，真犹如“井底之蛙”，因此执著地把自己当成一块海绵，短短的十天时间里，如饥似渴地吮吸着这里的一切。“豁然开朗”是我那段时间里经常产生的感觉，原先课堂上的困惑、反复纠结的问题被一一解开，老师的亲切，同学的热情，无不让自己每天都生活在感动之中。时至今日，已近两年，每每想起，一股暖流仍能油然而生。带着这份感动、这份谢意，自己两年时间里过得繁忙且充实，幸福地分享着新体系所给予的一切。 　　几年里，我的课堂活了，孩子们兴趣浓了，进步大了，以前一直嚷嚷着的“有效课堂”，如今真的初显成效了。两年的时间里运用着新体系的教学理念带着我的学生一起快乐“玩”音乐。尝试着各种领域对课堂效果的帮助，比如，声势律动和集体舞对欣赏教学的帮助、小型打击乐有效地走进音乐课堂、图形谱的有效运用、当地民歌童谣与音乐课堂的有机渗透等。 　　二、主题 　　接下来，我简单陈述在课堂上我和孩子“玩”音乐的心得体会。 　　著名教育学家福禄培尔说：“小孩的工作就是玩耍。”游戏是小孩最喜欢的一种活动。因此，“游戏般音乐学习”中最关键的是游戏，也就是创设音乐情景，让学生在“玩”中熏陶丰富的情感，快乐地接受音乐知识。 　　所谓“玩”音乐，就是让学生通过听觉、动觉、视觉、感觉、知觉来感受与体验音乐，促使学生正确地、有效地理解、感悟和表现音乐，培养孩子创造音乐的能力。在我的课堂教学中，童谣、民歌、身体成为学生“玩”音乐的工具。 　　1.主题A：“玩”音乐――童谣最有趣 　　童谣，应该是由一代代人口耳相传的，在儿童口中传唱的、带浓厚的地方特色、诙谐幽默、音节和谐、形式简短的读来朗朗上口的歌谣。童谣主要有两个特点：一是朗朗上口，通俗易懂；二是有趣、好玩，孩子们感兴趣。 　　童谣是语言的艺术，它包含了节奏与性格。因为童谣朗朗上口，是孩子们平时最爱念的，所以在音乐课上，老师可以将学生最熟悉的童谣和节奏训练联系起来，先念童谣再口说、手拍节奏，这样的教学设计会让学生在不经意间掌握一些较难的节奏组合。然后老师可以设计一些声势为童谣伴奏或与童谣组成多声部音乐。例如，我曾经教过二年级学生一首童谣《城门城门几丈高》。这首童谣一共只有短短的5句，我只说了两遍，学生就学会了。接着，我请他们用一一对应的方式将童谣节奏用手拍出来，没有一个学生出错，而且他们准确地拍击了附点节奏。然后，我从童谣最有特色的最后一句入手，将拍手改编成了声势，每一遍念童谣我都加入一个声势，没想到的是学生全部正确，并且很快记住了所有声势整齐地表演。更难的是学生的脸上都露出了自信的笑容。这在以往的音乐课上是很难见到的。 　　2.主题B：“玩”音乐――民歌是基础 　　民歌是音乐的源头。传统民歌一般要用方言来演唱，因为方言与民歌有着水乳交融的关系。民歌的形成和发展，与当地人民的劳动、生活密切相关，与该地区的历史、地理、风俗等因素有着密切的联系。方言、方音对民歌有着直接的影响，是形成民歌基调、风格特色的重要因素之一。民歌是群众自己的歌，群众唱起来自然是用当地的方言，而方言字的声、韵，也就显示了各地民歌的声乐特色。同时方言教育是伴随着一个人的出生就开始的，是自然习得的。因此，用民歌来感受体验音乐就显得很简单。 　　记得在教授一年级学生学唱四川民歌《数蛤蟆》时，我是用普通话教唱的，因为学生平时也玩过类似的数学游戏，所以学起这首歌还是比较容易的，可是唱起来学生没什么兴趣。我想起了家乡有一首田歌《数螃蟹》，可以用镇江方言来唱，立刻开始教学生。学生很惊讶地看着我，他们从没有听过家乡的民歌。他们说，镇江的民歌真好听。第二天，有几个家长告诉我，昨晚孩子们都唱了一首镇江民歌《数螃蟹》，可开心了！ 　　3.主题C：“玩”音乐――身体要解放 　　身体解放指的是让学生通过身体来体验节奏感，也就是我们常说的体态律动。律动教学是音乐教学的重要组成部分，通过动作来诱发孩子自身的音乐潜能，更好地完成素质教育的任务，达到逐步培养小学生的节奏感和韵律感，进而提高小学生音乐作品情感能力的目的。但当下很多音乐课堂上，我们还能经常看到学生被“禁锢”在小小的凳子上。不是孩子们不愿意动起来，而是老师在设计音乐教学时根本不考虑学生的参与体验，因为他们担心学生会“失控”。其实从我的课堂实践中来看，只要教师组织得当、有效引导，就可以避免“课堂混乱”的发生。 　　在学习歌曲《五月的夜晚》时，我按照歌曲旋律设计了三个动作，再让学生根据每个乐句的特点