奥尔夫让音乐活力四射.docVIP

奥尔夫让音乐活力四射 　　从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”―这是奥尔夫音乐教育的基本理念。作为一个县级教育工作者我也希望将这些良好、先进的教学理念带给每一个学生。 　　奥尔夫教学体系是世界四大幼儿音乐教育体系之一。，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔?奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我国音乐教育改革起了巨大的作用，与此同时，这种先进的教学理念只在大中城市广泛开展，县级却无法接触到。所以如何将奥尔夫教学法中主要的五种教学手段结合在初中音乐的教学过程当中，使枯燥的课堂变的活力四射是初中音乐教育的关键所在。 　　一、活―让经典音乐活在学生心中 　　长期以来，传统的音乐教学只注重知识点的讲解与枯燥的技能训练，并不能真正让学生融入音乐、理解音乐从而爱上音乐。每周的音乐课对于课业负担加重的初中生来说都是非常珍贵的，每节课学生满怀期望地盼着音乐课能给他们带来美感、轻松和愉悦，却发现音乐课同样是抽象的概念和知识的堆砌。 　　那么更新教学理念，首先，要以人为本，根据初中音乐新课标的基本理念应以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，激发学生学习音乐的兴趣。如：在欣赏二胡名曲《二泉映月》时，因歌曲反映的是旧社会一位盲人艺术家一生中的苦难遭遇和内心的不平、痛苦以及对生活的期盼，作为生活在丰衣足食社会里的2000后学生来说是很难体会歌曲中所表达的含义，若只用语言进行陈述也会显的过于苍白。所以本课导入我会以旧社会劳苦人民食不果腹的视频及图片先震撼同学的内心，再以第一人称的方式向学生叙述“我”这一生的苦难其中配以这首二胡作品。很容易吸引学生进入主人翁角色，让学生自编自讲这首作品中的每一句都暗藏着曲作者在向我们表达的怎么的情感，最后汇总好编成故事。这样，学生每次都能带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验 　　二、力―想象创造让音乐更有趣 　　想象就是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐之时，对音乐中的旋律展开丰富的想象力。想象在音乐欣赏中非常重要，如果没有想象，那就是不会欣赏，听完一首曲子也不会有什么收获，所以没有想象就谈不上什么欣赏。要想增强学生创造性的想象力，要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品，这一环节至关关键。描绘性的音乐本质上是情景交融的，所以音乐创作应作为音乐教学的一项重要内容独立出来，只有这样学生才能获得最大的教益。音乐是抽象的艺术，每一首作品都有它独特的内涵，不同的人欣赏同一个作品或演奏同一个作品，自己和他人都会有不同的感受。新课改后，音乐课每个单元都有欣赏的曲目，在教学中，充分发挥欣赏的特点，对每首作品让学生去联想，欣赏后让学生说出自己的感受，如场景的想象曲目 《蓝色的多瑙河》、《斗牛士之歌》、《天鹅湖》等，这些曲子都伴随着很多的场所，我们要把想象在那样的场景中，是多么欢快与轻松。再如情节性的音乐也很容易地引起听者的想象《牧童短笛》、《小丑》等等。抒情性的音乐《蝴蝶夫人》、《忧伤》、《婚礼合唱》都很好的抒发了作者的高兴的心情与曲子当中人物的心情整体感受法：通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素，去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等，感受到作品朦胧的美。 　　三、四―音乐引导四肢的灵活展现 　　自古以来，人们都是通过语言、歌唱、舞蹈等形式表达思想和情绪。这是人固有的能力，在音乐课堂的教学中我们应不断地启发和提升这种本能的表现力，当然，表现的好或不好不是追求的最终目标，学生在音乐学习者，本能的唱、奏、舞并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平，因为出于本能的唱、奏、舞是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感，这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发，由于这种创造力的萌发而得到鼓励，造就了学生各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者和参与者。愉悦身心、学习艺术二者相得益彰。 　　要提高音乐课的教学质量，应根据学生好动、好游戏的心理特点，把音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表 演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养